Le Nouveau Jouet : critique Barbie Girl

REMAKE COMEDIE GREAT AGAIN

De Miss Daisy et son chauffeur à Intouchables, la petite musique de la comédie de petit curé est connue d'avance : l'argent ne fait pas le bonheur. Du moins de ceux qui en ont beaucoup. La preuve, dans le foyer de l'ultra-milliardaire patron d'un groupe de luxe et raffiné collectionneur d'art à deux prénoms Bernard Arnault Philippe Étienne, on n'est pas très heureux. Il faut dire que Philippe Étienne a tout, sauf l'essentiel, à savoir la capacité de ressentir des émotions et d'être un humain comme les autres, et donc d'élever son fils.

Fan de Norauto ? Moi aussi j'aime les pneus, ils me rappellent que je suis une enveloppe vide

Ignorants chanceux sont les pauvres capable de s'aimer et de s'amuser, eux qui courent après l'argent alors qu'ils ont déjà l'essentiel dans leur cœur, à défaut de l'avoir dans leurs conditions matérielles de vie. N'y allons pas par quatre chemins : pire qu'un remake raté, ce Nouveau Jouet est une vaste incompréhension de son modèle d'origine et un nivellement par le bas de la substance de son récit.

S'appuyant sur le pire cliché de la comédie sociale – à savoir, la joie de vivre bohème des classes populaires –, Le Nouveau Jouet écrase l'angoisse du clown mélancolique broyé par la machine libérale incarné par Pierre Richard, et propose à la place les pitreries rincées du bouffon du roi, à savoir Jamel Debbouze qui improvise comme il peut dans le vide de scènes dont on soupçonne qu'elles n'étaient pas écrites à l'avance. Ne soyons pas trop durs, cela ne doit pas être facile de ne composer avec : rien.

Le bouffon remplace le clown, mais il doit bien manger aussi

HUMOUR DU TROISIÈME RICHE

"Mets-toi devant la caméra et fait le chien (littéralement), les gens seront contents" semblent hurler chacune de ses apparitions, dont on ressent l'immense violence de classe derrière chaque vaine tentative pour faire rire. Une violence teintée de racisme qui, ironiquement, habite également les personnages dont le film tente de dénoncer les mêmes travers dans lesquels lui-même se complaît : exotisme des banlieues, surplomb hautain, mœurs barbares maquillées en raffinement esthétique. L'hôpital se fout de la charité, mais il donne au moins naissance à un bel oxymore : en voilà un parallèle bien tordu.

Et il faut bien reconnaître que, qu'il soit issu d'une maladresse ou d'une hypocrisie, ce parallèle tordu produit plusieurs effets inattendus pendant une première partie d'une cruauté si glaciale et contradictoire avec l'essence comique qu'on se croirait le temps d'une séquence dans un remake des Chasses du comte Zaroff par Michael Haneke. L'occasion de rendre grâce à Simon Faliu, excellent enfant sociopathe qu'on imagine sans peine en client blasé de Squid Game ou en train d'arracher les pattes d'une étudiante japonaise comme d'une fourmi dans Hostel 2. De même, s'il semble prisonnier de son rôle de patriarche dans Le Brio, la majesté impériale de Daniel Auteuil fait comme toujours des étincelles.

- Faites-lui fondre les yeux au chalumeau comme des oeufs - Brouillés ou à la coque monsieur ?

Mais on aurait tort de croire plus d'une demi-heure que ce film saura accidentellement mener à bien une satire sociale, tant la servilité clébarde de sa deuxième partie vient remettre Le Nouveau Jouet dans le giron de nos malheureux gagnants du XXIe siècle. "Quand tu seras grand, tu mèneras le monde à ta façon", dit Daniel Auteuil dans sa grande réconciliation finale avec son fils, après avoir accédé avec mansuétude aux revendications de syndicalistes malhonnêtes. Ce fils, qui vient de lui administrer la fameuse leçon d'humanité nécessaire à tout film social doloriste, lui répond : "J'aimerais monter une start-up". Générique, ils marchent vers l'horizon, l'avenir.

Un jour, tout ce qui se trouve dans la lumière sera à toi

MADE FROM PLASTIC

Que tout le monde se rassure : qu'ils soient heureux ou pas, inutile de compter sur eux pour changer l'ordre d'un monde bercé par l'illusion de la modernité civilisationnelle. Aucune raison de s'étonner donc que les quelques éléments de modernisation formels de ce remake soient les plus fainéants qui soient. L'empire industriel laisse place à la start-up : le palace laisse place à la chambre high-tech et, évidemment à Internet, puisque notre gamin est désormais youtuber – nouvelle figure du rire faisandé du moment, semble-t-il, Darknet-sur-Mer en témoigne.

Et notre Pierre Richard 2022 n'est évidemment plus journaliste terrorisé par le chômage qui guette dans sa rédaction à la solde d'un milliardaire, ça se verrait beaucoup trop. Le voici désormais joyeux vendeur à la criée sur les marchés se rêvant entrepreneur, comme si un hapiness manager était venu faire un petit glow-up pour redonner du pep's à un script pas assez thumbs up. Et comme si le monde n'avait pas assez d'un seul Ary Abittan et de ses kilotonnes de rires contrefaits, sous vide. Un rire qui n'a même pas la politesse de remplir sa fonction la plus élémentaire, à savoir bouleverser le bon ordre établi.

Allô le monde, est-ce que tout va bien ?

"On a eu du mal au début, Pierre Richard et moi. Il jouait comique. Il courait en levant haut les genoux et bégayait ses répliques pour gagner en drôlerie. C'était le contraire de ce que je voulais", confiait le réalisateur Francis Veber il y a des années. "Il comprenait, mais il peinait à se débarrasser de ses tics. Il y est parvenu à force de travail et j'ai eu le bonheur de le voir passer de la peau d'un mime, d'un danseur et d'un clown, à celle d'un comédien".

Le fait que Jamel Debbouze fasse précisément l'inverse en dit long sur la démarche artistique générale de l'œuvre. Voilà le renouveau de James Huth : l'aseptisation. Transformer le pantin de bois en Barbie plastique, prendre à la rigolade le drame indigné d'hier. La comédie, c'est sérieux.