L’Innocent : critique du braquage du siècle

La Party

Avec un cinéaste iconique de la Post-Nouvelle vague comme père et quelques rôles/réalisations du côté d'un cinéma d'auteur français un peu exigeant, Louis Garrel n'a pas vraiment l'image d'une icône grand public francophone. Et pourtant, avec L'Innocent, l'acteur-réalisateur démontre une surprenante aisance dans un registre beaucoup plus léger et virevoltant à travers des dialogues envolés et un tempo comique à toute épreuve.

Les ping-pongs verbaux s'enchaînent avec énergie, parfaitement emballés par un découpage et un montage qui laisse de la place aux comédiens, tout en augmentant leur jeu d'une belle vivacité. Des interprètes parfaitement en forme qui trouvent dans ce film un juste milieu vraiment réjouissant entre une impressionnante technicité et une générosité hyper stimulante. 

Une troupe de comédiens magnifiques

La fausse nonchalance de Louis Garrel, le magnétisme de Roschdy Zem, la souplesse de jeu d'Anouk Grinberg et la fougue de Noémie Merlant trouvent ainsi dans L'Innocent un niveau d'incandescence jubilatoire. Cette énergie contamine le film d'un vrai sens du spectacle, doublé par la spontanéité et la vitalité des protagonistes féminins.

Celles-ci sont caractérisées à travers une galerie de séquences très amusantes comme celle de la poursuite du fourgon de la prison, ou celle de la répétition du braquage. Les libres et rayonnants personnages de Noémie Merlant et Anouk Grinberg éclaboussent L'Innocent d'une folie douce très plaisante et récréative. Le film réalisé par Louis Garrel en devient une comédie vive, inspirée et techniquement imparable.

Le Parrain et la Daronne

Reservoir dogs

Cette énergie comique est emballée dans une collection de séquences au rythme soutenu à grands coups de filatures, planifications de braquages et courses poursuites. Louis Garrel convoque avec L'Innocent quelques passages obligés du film de casse, mais avec un premier degré constant qui embarque joyeusement le spectateur.

Le thriller n'est pas abordé de façon superficiellement arty ni avec une forme de cynisme, il est utilisé en tant que tel comme vecteur de récit, d'émotion et de sensation. Cette sincérité augmente L'Innocent d'un plaisir contagieux d'aller dans la fiction, Louis Garrel s'amusant également à utiliser une belle quantité d'outils et d'effets cinématographiques comme le split screen, le zoom et différents types de transitions (mise en scène sans aucun doute influencée par un certain Brian de Palma).

Fast & Furious

La photographie même du film est touchée par cette envie de formes et de style, avec sa pellicule vivante, ses contrastes profonds et ses couleurs vibrantes. Le cinéaste s'investit entièrement dans le genre et jouit complètement des possibilités formelles qu'il implique. Le déploiement de tout cet outillage filmique provoque un vrai plaisir cinéphile, tout en servant constamment la vivacité du récit et l'énergie des personnages.

Louis Garrel ne se contente pas de superficiellement montrer les gros bras, mais mobilise au contraire tout son savoir-faire de metteur en scène pour satisfaire complètement son spectateur. Un plongeon total dans la fiction et le spectacle qui est par ailleurs emballé dans un tempo effréné et un découpage efficace. L'Innocent déploie alors un véritable sens de l'artisanat qui impressionne de précision et de force.

Sortie en famille

Révélations

Un plaisir de la forme qui n'empêche jamais le long-métrage de cristalliser une jolie tendresse lors de quelques séquences comme celle du karaoké ou celle du vernissage du magasin. L'attention des personnages les uns pour les autres, sublimée par le filmage aérien de Garrel, est contagieuse et rend le visionnage de L'Innocent aussi touchant que divertissant.

Une sensibilité plus ou moins discrète qui progresse jusqu'à une bifurcation émotionnelle dans le dernier tiers du récit, lors d'une séquence de braquage qui se mue en confession bouleversante. Le spectateur qui s'était jusque-là laissé prendre par les enjeux du film de genre se voit surpris par ce virage sensible qui redistribue les rôles des personnages et dévoile le véritable coeur émotionnel du long-métrage.

Une douce et calme répétition sur le tournage de L'Innocent

Cette explosion soudaine s'incarne dans une scène où le personnage de Louis Garrel et son/sa partenaire de jeu doivent performer un conflit devant un camionneur pour détourner son attention. Tout le motif de la prestation théâtrale – installé dès la première séquence du film avec Roschdy Zem qui répète en prison – vient alors lui donner une nouvelle densité émotionnelle, tout en livrant un discours méta sur ce que le jeu et la performance peuvent dévoiler d'un individu.

La fiction n'est pas qu'un vecteur de plaisir ou de sensibilité, elle se dévoile ici comme un langage à part entière qui permet aux personnages de communiquer et de survivre à un passé asphyxiant. Tout le scénario de L'Innocent tourne autour de cette thématique de la reconstruction, que ce soit après de la prison, ou après un deuil. Une ambiguïté entre fiction et réalité, doublé de ce plaisir du jeu et de la forme, qui permet au film réalisé par Louis Garrel de traiter avec pudeur et tendresse de thématiques sombres et complexes.