La Revanche des Crevettes pailletées : critique d'une comédie pour les durs à queer

Les Bronzés au Goulag 

Si le premier opus des Crevettes Pailletées était un road movie sympathique à propos d'une équipe de water-polo queer devant accueillir un athlète homophobe (mettant en contradiction sa soif de compétition et de performance avec leur volonté de représentation), c'était avant tout une comédie potache et parfois graveleuse pour notre plus grand plaisir.

C'est la plus grande différence avec ce nouvel opus, La Revanche des Crevettes Pailletées. Exit le caractère du road movie. On retrouve les Crevettes sur le chemin des Gay Games de Tokyo. Matthias (Nicolas Gob) introduit une nouvelle recrue à l'équipe, Sélim (Bilal El-Atreby). Jeune homme issu de l'autre côté du périph', ses qualités athlétiques ne sont pas à démontrer, bien qu'il ne semble pas être dans la même ambiance que le reste du collectif (comprendre qu'il n'aime manifestement pas les blagues sur la sodomie).

Problème : à cause d'une erreur de réservation, ils doivent séjourner une nuit dans un hôtel d'une bourgade russe. Et le pays n'a pas la réputation d'être très tendre avec les personnes queer. Cette nuit (et les jours suivants) va alors être propice à de nombreuses péripéties et la confrontation à la réalité de l'homophobie à des milliers de kilomètres de l'Hexagone.

Quand tu as cinq mois de tournage à -20° devant toi

Autant dire que si l'aspect comique est encore présent grâce à l'extravagance des Crevettes et leurs dialogues de vestiaires, et ce parfois dans les moments les plus durs de l'intrigue, force est de constater que le ton a changé pour devenir beaucoup plus dur. Le film s'extrait de son caractère de comédie au message convenu pour devenir un authentique drame dont l'un des points culminants est la fin (qui parvient à utiliser avec brio un personnage secondaire).

Si la tragi-comédie pourrait rappeler Adieu les cons d'Albert Dupontel et parvient à servir son propos (envoyer des personnages résolument comiques dans des situations dramatiques), c'est parce qu'elle s'en donne les moyens avec des séquences choquantes - thérapies de conversion avec électrochocs, ratonnades sur les applications de rencontres gay, cours de catéchisme glaçant. Si certaines attirent l'oeil par leur contenu, d'autres sont aussi de réelles propositions de mise en scène (qu'il nous est malheureusement impossible d'évoquer sans en révéler le contenu).

Stagiaires fuyant la réunion hebdomadaire d'Ecran Large, colorisée

Boule à facettes

La force de La Revanche des Crevettes Pailletées, c'est son casting varié et solaire. David Baiot continue d'être précis dans sa légèreté apparente, Romain Brau apporte une touche de féminité acide, tandis que Félix Martinez se révèle sensible et touchant, là où Geoffrey Couët écope d'une séquence parmi les meilleures du film.

Dommage toutefois que l'écriture soit l'un des principaux freins à la narration. Tous nos sportifs du dimanche sont des pions qui n'avancent que parce qu'ils ont un problème à régler (et tous sont évidemment interconnectés dans leur résolution), outre leur départ de la Russie pour rejoindre Tokyo.

La Russie soviétique, pas rose tous les jours

Qu'il s'agisse du deuil de Jean pour Alex, de la recherche de la féminité de Fred ou de la volonté d'être reconnu dans son couple pour Vincent, il s'agit de leur seule motivation. Un aspect unidimensionnel qui trouve son paroxysme avec le nouveau venu Sélim, représentation du jeune de banlieue agressif et mutique, dont le milieu l'empêche d'affronter son orientation sexuelle. 

Quant au scénario, il n'en reste pas moins convenu. Les résolutions des problématiques des personnages sont cousues de fil blanc, les Fusils de Tchekhov (un détail apparent qui va en fait avoir une importance capitale plus tard dans le récit) sont immédiatement visibles pour le spectateur, et la surprise ne vient que dans le choc que provoquent certaines séquences.

Physique imposant, rôle insignifiant

PISCINA, folle des crawleurs

Pourtant, régulièrement, le film parvient à faire oublier que nous sommes sur des rails. D'abord parce qu'il garnit son récit de nombreuses références dont on se délecte, de Priscilla, folle du désert, à Mylène Farmer ou François Ozon. Mais aussi parce qu'il s'offre quelques plans magnifiques, dont un tourné sous la glace.

Plus que du beau ou du trash, le récit est multicolore. Certains personnages découvriront l'enfer des thérapies de conversion au fin fond de la Russie monochrome là où d'autres vivront une épiphanie militante dans des boîtes de nuit souterraines queer bourrées de néons, endeuillées par la disparition de certains de leurs habitués lors des ratonnades.

Cette versatilité est caractéristique du film (et pas seulement limitée à sa direction artistique flashy qui complète le gris de la Russie), capable de faire le grand écart en permanence, l'empêchant d'être monolithique. Ce caractère se retrouve aussi dans la bande-son, qui s'amuse à mêler musique soviétique traditionnelle et pop iconique (David Bowie, Britney Spears) pour mieux retranscrire l'émotion de ses personnages. S'il n'atteint pas toujours sa cible, La Revanche des Crevettes Pailletées peut au moins revendiquer l'ironie d'être étonnamment hétéroclite.