En corps : critique d'un Klapisch claqué

RAT des villes, rat déchante

Entre les chassés-croisés people de Paris et son Casse-tête chinois new-yorkais, pour conclure sa trilogie à succès, Cédric Klapisch avait certainement touché aux limites de son petit cinéma, devenu trop grand pour lui et ses personnages. Après la relative folie des grandeurs, il y avait donc eu une pause, et un retour aux sources.

En 2017, Ce qui nous lie avait relancé la machine à Klapisch, avec une histoire de sang et de vin, centrée sur deux frères et une sœur dans les vignobles. En 2019, Deux moi avait remis de l'eau dans le moulin de la tendresse, avec une fausse comédie romantique et vraie belle réflexion sur la solitude des villes. Moins de gens, plus de douceur : le réalisateur du Péril jeune, Chacun cherche son chat et Un air de famille avait retrouvé son créneau pour raconter l'extraordinaire dans l'ordinaire.

En corps était une nouvelle pièce a priori parfaite, comme une continuation et même un trait d'union, à cheval entre la ville et les champs, entre le rire et les larmes, entre l'intrigue solo et le film de bande. Cette histoire de danseuse classique blessée, qui doit se reconstruire suite à un traumatisme sentimental et physique, et s'isole dans la campagne pour élargir ses horizons au milieu d'une famille de substitution, semblait dans les cordes de Klapisch. Peut-être un peu trop, puisque c'est une déception.

Essuyer les plâtres

place de cliché

Premier problème : l'écriture, aussi boiteuse qu'Élise. Comme si Cédric Klapisch et son fidèle compère Santiago Amigorena (Le Péril jeune, Peut-être, Ni pour ni contre (bien au contraire), Ce qui nous lie, Deux moi) avaient peur de ne pas souligner le sens pourtant évident dès les premières minutes. Tout commence par une trahison amoureuse, découverte dans les coulisses de l'opéra, dans un jeu de miroir entre réalité et spectacle. Sur scène, sous les yeux du public ébahi, Élise s'écroule face à son partenaire de jeu et de vie, celui qui l'a trompée et l'a fait vaciller.

Pas besoin de sortir de Saint-Cyr pour comprendre l'enjeu : l'étoile est tombée à terre, et va devoir apprendre à se relever d'une blessure physique et symbolique. Pourtant, quelques scènes plus tard, un personnage vient dérouler la note d'intention, avec une réplique difficilement tenable ("""La blessure de ton coeur est aussi la blessure de ton corps, et tu vas devoir chercher un nouvel appui pour avancer""").

Non seulement Cédric Klapisch et son co-scénariste Santiago Amigorena ont entre les mains une histoire très (trop) simple à décrypter, mais ils semblent en plus de ne pas lui faire confiance - pas plus qu'au public. Quitte à enlever la moindre miette de subtilité et de sous-texte, pour sombrer dans le niais (la petite leçon de vie de Muriel Robin au petit matin du départ).

Entorse au Code Civil des répliques respectables

En parlant de lourdeur, le film repose en plus sur une opposition ni très fine, ni très originale, entre la danse classique et la danse contemporaine. Le premier monde est celui des élites, des villes, des carrières, et des corps tendus. Le deuxième est donc bien évidemment celui des petites gens, simples et sincères, libres et spontanés, qui aiment boire et manger.

Sans surprise, l'héroïne se libère et se réinvente, elle réapprend à vivre, bouger, respirer et aimer, au rythme de chorégraphies intenses, presque tribales, et ancrées dans la terre et le terroir (par opposition aux illusions des couloirs chics de l'opéra). À moins d'y croire d'emblée sans chercher plus loin, la formule est vite indigeste.

Mûres réflexions de Muriel

je danse le niais

En corps échoue aussi à un autre endroit typique du cinéma de Cédric Klapisch : la petite constellation des émotions et des personnages. Romance avec un danseur, lien à réparer avec le père, relation pseudo-maternelle avec la propriétaire des lieux, amitié intense avec une ex-danseuse haute en couleur et son petit ami tout aussi décalé : c'est un festival de bons sentiments et une valse de clichés, choses que Klapisch a toujours su exploiter avec une certaine sensibilité.

Mais ici, la magie ne prend pas. Peut-être parce que le scénario aligne trop les seconds rôles et les sous-enjeux, en ouvrant de petites parenthèses (un danseur à rembarrer, les deux sœurs en miroir, l'amie et son copain potentiellement gay) pour la plupart dispensables une fois sur la ligne d'arrivée. Ou peut-être parce que le film traîne une grosse casserole avec le personnage du kiné interprété par François Civil, qui fait désormais partie des meubles chez Klapisch. C'est sans nul doute le pire élément du film, balloté à droite à gauche comme un bouffon, afin de soutirer quelques sourires dans des situations dignes d'une comédie de troisième zone (le hurlement dans le couloir).

La danseuse qui joue la danseuse

Quand arrive la dernière couche de miel, avec le fantôme d'une mère absente comme clé de voûte du personnage (option flashbacks platement écrits et mis en scène), En corps s'enlise pour de bon. Et le coup fatal viendra avec la voix off finale, qui ramasse le propos avec de mièvres mots de conclusion. La solidité de Marion Barbeau, véritable danseuse qui porte le film sur ses épaules, n'y changera rien.

En corps est à l'image des excellents Pio Marmaï et Souheila Yacoub, et Muriel Robin, parfaite en bonne dame dont la grande gueule cache bien sûr un grand cœur. L'effet est tellement facile que le petit sourire arrive presque comme un réflexe primaire. Mais ça ne suffit pas. Il manque une touche de cœur et de corps à cette chorégraphie carrée, qui déçoit d'autant plus que la musique est co-signée par Hofesh Shechter (célèbre chorégraphe, qui joue aussi le premier rôle masculin) et Thomas Bangalter (fameuse moitié du duo Daft Punk). Une rencontre qui promettait un beau clash sonore et sensoriel, teasé dans l'étonnant générique... puis, plus rien - ou si peu.