Goliath : critique des mauvaises herbes macronistes

enquête sur un scandale d'état bis

Précisément un mois après Enquête sur un scandale d'État, un autre film pourrait prétendre au même titre. Ici, pas de trafics de drogue et d'informations, mais de santé publique, de business et lobbyistes. Bonnet blanc, blanc bonnet : c'est du trafic de fausses vérités et vrais mensonges, entre puissants et politiciens, qui négocient la vie des citoyens et citoyennes entre deux taches de caviar (ou homard) sur leurs belles cravates.

Le combat est triangulaire, entre Pierre Niney en porte-parole véreux d'une grande entreprise, Gilles Lellouche en avocat déterminé, et Emmanuelle Bercot dans le rôle d'une femme qui se lance dans un combat pour la justice. Le lobbyiste, l'avocat et l'activiste : comme une triste fable de La Fontaine sur le désordre organisé du monde moderne, qui pollue les terres et les corps pour mieux nourrir l'ogre du CAC 40.

Aidé par son co-scénariste Simon Moutaïrou (Boîte noire, Braqueurs), le réalisateur Frédéric Tellier se place à la croisée des chemins de sa filmographie, entre le réel de L'Affaire SK1, sur la traque du tueur en série Guy Georges, et le mélo de Sauver ou périr, avec Pierre Niney en pompier abîmé, mais aimé. Sans surprise, le mélange entre drame et thriller est plus que fragile, si bien que le résultat souffle le chaud et le froid à l'extrême.

Costume cravache

MELO Ça mouille

Trois personnages, deux heures, un objectif : Goliath n'y va pas par quatre chemins pour peindre en quelques gros coups de pinceau les enjeux et les protagonistes. La représentante du terroir et visage de la lutte ? Elle s'appelle France, et vit à la campagne, entourée de champs. Le jour, elle travaille comme professeur d'EPS, et la nuit, comme manutentionnaire. L'avocat ? C'est un éternel célibataire mal rasé et mal coiffé, avec un petit penchant pour le whisky. Le lobbyiste ? C'est un loup aux allures de gendre idéal, aussi propre sur lui que son âme est sale.

Tout ce petit monde est peut-être très réaliste. Certainement, même. Et le film aurait pu les rendre entièrement crédibles s'il avait été moins rapide. Mais le récit avance à toute allure pour placer les pions sur l'échiquier, et utilise trop les miroirs grossissants pour écrire les trois protagonistes. Pour montrer le gouffre entre le peuple et les puissants, il y a donc une fête entre amis, où ça boit et gueule et rigole, avant un bain de minuit dans l'océan, pour la liberté de vivre et penser. Et en face, une célébration guindée dans un petit château, avec une bande de culs bénis qui n'ont pas décroché un sourire depuis Mathusalem, et dansent comme dans une mauvaise publicité pour Gensdeconfiance.com.

Gilles le louche

Cette écriture pas très fine touche véritablement ses limites dès que le scénario fonce tête baissée dans le mélo, particulièrement du côté de France, personnage le plus périlleux puisque toujours proche de la sortie de route mielleuse. Dès que Goliath utilise la carte sentimentaliste (notamment avec la maladie de son mari, poète à ses heures perdues), il s'auto-sabote. Comme si avoir recours à une larmichette était nécessaire dans le portrait d'un pays et d'un monde en pleine décrépitude morale et idéologique.

C'est presque un aveu de faiblesse, et de confiance en la force du sujet. Pire : un manque de foi en la capacité du public à s'y investir avec son cerveau plutôt que ses émotions.

Bercot et blessures

la mécanique de l'ombre

Goliath marque plus de points du côté du thriller. La mécanique est simple, voire simpliste, mais parfaitement efficace. Les manœuvres ordurières de l'entreprise pour affronter et détruire la menace, qui pèse sur leurs comptes en banque, donnent lieu aux meilleures scènes. Éléments de langage réutilisés, contre-attaques en ligne, parade officielle délirante, emprise sur les ministres, monétisation des vérités : le film laisse rêver d'une version entièrement focalisée sur les coulisses de ce petit théâtre cauchemardesque du capitalisme, qui hante les écrans de télévision et ondes de radio à longueur de temps.

C'est dans ce territoire glacial, loin des sentiments faciles, que Goliath trouve sa plus grande force. Paradoxalement, c'est même là qu'il raconte le mieux la réalité, contrairement aux scènes les plus triviales, censées ancrer l'histoire.

C'est presque un impossible trait d'union entre la férocité frontale d'un Stéphane Brizé, et l'approche grand public type première partie de soirée sur TF1 (StudioCanal est co-producteur et distributeur). Il y a des défaillances, mais Goliath avance avec suffisamment de force et efficacité pour les faire oublier. Et le film peut compter sur le talent de tous les acteurs et actrices pour y arriver, et tout écraser.

Allumer le feu

À l'origine, les rôles du trio étaient inversés : Emmanuelle Bercot était l'avocate, Gilles Lellouche, le lobbyiste, et Pierre Niney, l'activiste. La loterie en a décidé autrement et le résultat est idéal. La jeune belle gueule du cinéma français est enfin détournée pour incarner une magnifique ordure, qui sied parfaitement à son allure de gendre idéal, d'autant qu'il n'a droit à aucune sortie morale. L'acteur de BAC Nord est sans surprise à l'aise dans ce rôle de brute à peine polissée. Et l'actrice est une nouvelle fois épatante, parvenant à donner vie à la plus grossière des scènes, grâce à une énergie captivante.

Derrière le trio, il y a également des seconds rôles impeccables, portés par Chloé Stefani, Laurent Stocker, Jacques Perrin, Marie Gillain et Yannick Renier. Et c'est aussi (surtout) là que le talent des scénaristes transparaît : ces hommes et ces femmes existent autant que les premiers rôles, grâce à seulement quelques scènes et regards qui racontent toute une vie, dans l'ombre. C'est particulièrement fort avec Chloé Stefani, qui tire son épingle du jeu dans cette tragique farce.