Tous en scène 2 : critique sans applaudissements

comédie musiC-râle

Cette critique ne va pas chanter les louanges de ce second volet, alors autant commencer directement par ses deux qualités difficilement contestables : sa plastique plus travaillée, notamment au niveau des couleurs et des textures, et son doublage original toujours juste et convaincant (Matthew McConaughey, Scarlett Johansson, Reese Witherspoon, Taron Egerton, Tori Kelly). Mais le fait que la réalisation et les musiques soient aussi plates et peu inspirées rend ces aspects plus frustrants que satisfaisants. 

Si Tous en scène assurait un show entrainant en dépit d'une histoire conventionnelle, le scénario de Tous en scène 2 avait tout pour offrir au public un grand spectacle musical digne de ce nom. Le film quitte en effet la scène miteuse du petit théâtre en faillite et abandonne le concours de chant amateur pour jouer une comédie musicale de science-fiction démesurée sur une scène professionnelle huppée de Las Vegas (ou tout comme). 

Le cirque du sommeil 

Mais après une reprise scénique un poil délurée d'Alice au pays des merveilles en ouverture, le long-métrage se transforme vite en banale playlist TikTok de presque deux heures. La bande-son du film, bien moins ambitieuse que Buster Moon, ne propose ainsi aucune musique originale, alors que l'intrigue s'y prêtait volontiers. Elle brasse simplement de nombreux genres et époques - de quoi s'assurer d'avoir l'attention d'un maximum de spectateurs le temps de 30 secondes - et fait défiler aléatoirement des dizaines d'extraits de tubes à succès dont l'intérêt narratif est souvent proche du néant.

La pièce Out of the World a beau impliquer des décors vertigineux et l'imagerie excentrique d'un space opera rétro, la composition des plans et les mouvements de caméra n'offrent aucune idée visuelle vraiment marquante et ne parviennent pas à exploiter pleinement l'extravagance de la comédie musicale qui se joue pour servir la mise en scène, beaucoup trop sage.

Plus d'idées pour les costumes que la réalisation

Pire, le montage saccadé tente de pallier le manque de dynamisme de l'ensemble, ce qui ne permet pas d'apprécier les différentes saynètes (en particulier les numéros de danse). Plus globalement, le film s'attarde trop peu sur la représentation de la pièce, pourtant au coeur du récit et présenté comme son point d'orgue.

Contrairement au final explosif de Tous en scène (dont une reprise de Taylor Swift par Rosita assez mémorable), les numéros sont beaucoup trop courts et décousus les uns des autres. Le plus décevant est certainement l'arrivée sur scène de Clay Calloway, doublé par Bono. Il n'a le droit qu'à un bref couplet et refrain en duo avec Scarlett Johansson, alors que la séquence - un des rares moments d'émotions - aurait mérité une prestation entière pour donner aux spectateurs (humains) ce qu'ils étaient principalement venus chercher en salles : un film musical.

Juste le temps de rappeler que Scarlett Johansson est une super chanteuse

zoophobie

Tous en scène 2 ! n'est donc pas la comédie musicale attendue, et n'est même pas un film satisfaisant, en premier lieu parce que le précédent volet n'appelait aucune suite. Mais le box-office mondial à plus de 634 millions de dollars laissait peu de doute quant au retour de la troupe au cinéma. Dans cette logique essentiellement mercantile, le plus surprenant est surement d'avoir "attendu" pendant cinq ans pour un résultat qui semble aussi inabouti et bâclé.

Avec une paresse évidente, l'histoire confronte plus ou moins les personnages aux mêmes problématiques que dans le premier volet (le manque de reconnaissance de Johnny, le manque de confiance de Rosita ; la timidité maladive de Meena) quand d'autres font carrément du surplace dans leur caractérisation, à l'instar d'Ash, Gunter ou Buster Moon qui ne sont là que pour dérouler mécaniquement le scénario et ses sous-intrigues encombrantes.

Oui, c'est à peu près le genre de tête à faire 

Comme le premier film, le second opus souffre d'une distribution trop dense, mais décide quand même de se tirer une deuxième balle dans le pied en agrandissant un peu plus son casting. Si le scénario a déjà du mal à accorder de la place aux anciens, les nouveaux - Porsha, Nooshy, Darius et l'éléphant dont il est facile d'oublier le prénom alors qu'il est doublé par Pharrell Williams - n'ont aucune ampleur.

De la même façon qu'il ne chante presque pas, Clay Calloway n'apparaît qu'une vingtaine de minutes à l'écran, alors qu'il s'agit du personnage le plus intéressant, qui porte avec lui tous les enjeux émotionnels de l'histoire, en particulier avec le deuil de sa femme, son incapacité à remonter sur scène et sa solitude. Des enjeux émotionnels que l'intrigue effleure et balaye sans scrupule, à l'image de tout ce qui a un peu de fond.

M. Crystal

Que ce soient l'envers du décor et les aspects les moins reluisants du show-business, la déception personnelle ou les réalités cyniques du star-system,  le film ne parvient jamais à laisser ses gags de côté pour traiter ses thématiques avec un minimum de maturité et de sensibilité. Enfin, parce qu'il fallait aussi le souligner, l'intérêt de l'anthropomorphisme déjà peu évident dans le premier film est totalement inexistant dans le second, si ce n'est pour confirmer dès le premier coup d'oeil que M. Crystal sera bien le méchant de cette histoire rapiécée à temps pour Noël. 

Tous en scène 2 se confronte finalement aux mêmes enjeux que ses personnages principaux : faire mieux et aller plus loin pour enfin passer dans la cour des grands. Sauf que sur un malentendu, les personnages y arrivent, mais certainement pas le film.