L'événement : critique d'un coup de poing en plein cœur

UNE AFFAIRE DE FEMMES

Avant L'évènement, Audrey Diwan n'avait réalisé qu'un seul film, Mais vous êtes fous, chronique sur l'addiction, ses conséquences sur l'humain, la famille et la relation d'un couple. Un drame familial correct, mais pas spécialement mémorable, ne laissant pas à penser que la cinéaste pourrait créer la sensation avec son deuxième film. Et pourtant, c'était bien la sous-estimer puisque L'évènement,  adapté du livre éponyme et autobiographique de Annie Ernaux, est un véritable choc et une des grandes claques récentes du cinéma français.

Avec intelligence, le long-métrage débute avec une certaine légèreté dans une soirée entre amies. Anne danse, chante et drague en toute liberté, heureuse et épanouie. C'est une élève studieuse et brillante dont l'avenir d'universitaire et future enseignante semble tout tracé au vu de ses résultats scolaires. Mais soudainement, alors que tout semble lui sourire, le récit bascule complètement dans le drame social.

Très rapidement, l'héroïne (incarnée par la superbe Anamaria Vartolomei) découvre qu'elle est tombée enceinte. Craignant de devoir tirer un trait sur ses rêves professionnels, elle souhaite avorter, se débarrasser de cette "maladie qui ne frappe que les femmes" et surtout "les transforme en femmes au foyer". Mais évidemment, dans une société française où l'avortement est encore interdit (sa pratique peut amener à de la prison) et où le désir des femmes est quasiment proscrit, sa bataille va être ardue et s'avérer un véritable parcours du combattant.

Une course contre la montre sous-tension, qui ne cessera jamais, s'engage alors pour la jeune femme. De manière très pertinente, la narration va d'ailleurs se reposer sur l'avancée des semaines, comme d'un compteur pressé et pressant. Car oui, dans une telle situation, la jeune Anne ne vit plus qu'en pensant à sa grossesse non-désirée. Les jours n'existent plus et seules comptent ces semaines qui, comme des minutes dans son esprit accaparé par cette progression (dont toutes les personnes au courant lui disent qu'elle est inexorable), vont de plus en plus l'exclure et l'esseuler (un travail sonore impressionnant pour la placer dans une quasi-bulle).

Un regard ailleurs

seule contre tous

Une isolation que capte à merveille la caméra d'Audrey Diwan. La mise en scène de la réalisatrice est, en effet, un des points forts du long-métrage. Filmé à l'épaule dans un cadre très resserré (4:3), le long-métrage enferme en permanence son héroïne avec son style très sobre et millimétré.

Extrêmement immersive, la caméra ne lâche jamais sa protagoniste, la filmant toujours à sa hauteur pour mieux scruter son visage, son regard, son souffle et ainsi transmettre chacune de ses émotions aux spectateurs, de son désarroi à sa nervosité en passant par sa peur et sa douleur. Et plus le film avance, plus le cadre semble se refermer sur Anne, l'étouffant au plus près d'elle, l'enserrant jusqu'à ce qu'elle perde son souffle, sa vivacité, sa vie.

Une liberté si étriquée

Cette mise en scène, composée majoritairement de plans-séquences suivant l'étudiante, rappelle d'ailleurs l'excellent film de László Nemes : Le Fils de Saul. Et ce n'est probablement pas anodin qu'Audrey Diwan ait choisi un dispositif aussi immersif pour conter le récit d'Anne.

À son point de départ, L'événement se présente réellement comme un drame social - à travers la question de l'avortement, de son illégalité à l'époque, du regard posé sur les femmes - et un film d'émancipation avec l'épreuve vécue par cette jeune adulte, mais il y a aussi quelque chose du film de guerre dans le long-métrage : une guerre contre la misogynie et le conservatisme d'une époque (pas totalement révolue). 

Le jugement permanent

RÉSISTE, PROUVE QUE TU EXISTES

En cherchant à avorter, Anne comprend qu'elle doit finalement cacher sa grossesse, éviter d'en parler avec qui que ce soit (même ses amies les plus proches) sous peine d'être trahie ou dénoncée. Elle rentre donc dans une forme de clandestinité et finalement, plus le temps avance et l'urgence presse, L'évènement devient une sorte de film de résistance. La résistance d'une femme livrée à elle-même pour disposer de son propre corps et jouir des droits auxquels chaque femme devrait pouvoir avoir accès librement.

Ce mélange des genres, Audrey Diwan en joue habilement pendant 1h40 jusqu'à carrément faire chavirer l'intrigue dans l'horreur lors d'un climax ultra-tendu. Une terreur viscérale qui rend un peu plus compte de l'expérience traumatique et bouleversante vécue par l'héroïne, visage de toutes les femmes étant passées par là, sans jamais tomber dans le sensationnalisme.

L'apaisement éphémère

C'est ce qui élève un peu plus l'oeuvre de la réalisatrice française. Si sa mise en scène décontenance de précision, jamais son film ne vient prendre un ton moralisateur. Au contraire, en étant capable de toujours regarder son sujet à la hauteur de son héroïne, comme un regard posé sur son épaule, la caméra fait simplement le constat édifiant d'une telle situation. À l'exception d'un plan très furtif qui peut faire tourner de l'oeil, le film ne cherche jamais à choquer visuellement, préférant toujours l'implicite et le suggestif.

Et la logique est évidente. La véritable horreur que le public est obligé de regarder droit dans les yeux, et qui devrait être visible de tous, est ailleurs. Elle se trouve dans la souffrance et la détresse de cette jeune femme déterminée, courageuse, et pourtant si esseulée devant ce cauchemar et au regard innocent si paniqué dans les derniers instants du long-métrage. Saisissant.