Madre : critique à mère

FOU SUR TA MÈRE

Avant de devenir le 4e film de Rodrigo Sorogoyen, Madre fut un court-métrage, tourné entre Que Dios nos perdone et El Reino, avant que son auteur ne ressente le désir d’en poursuivre l’intrigue. C’est ce court-métrage de seize minutes qui constitue, intact, la séquence inaugurale de l’oeuvre qui nous intéresse. Successivement au téléphone avec son ex-mari et leur jeune fils, la Madrilène Elena assiste, impuissante, car à des milliers de kilomètres, au probable enlèvement de son enfant. 

C’est terrassé que le spectateur échappe à cet incipit en forme de plan séquence. D’une violence psychologique rare, il accomplit le tour de force de livrer une montée d’adrénaline exponentielle, irrésistible et déchirante, quand bien même il délègue toute l’action au hors-champ, réunissant un même geste maîtrise technique et latitude absolue du spectateur. Une orientation qui porte à un niveau d’incandescence inespéré les déjà grandes qualités de ses deux précédentes créations, et va servir de tremplin à un film qui se plait à totalement rebattre les cartes de son cinéma. 

Un regard et à la clef, une révélation

Jusqu’à présent conçus comme un perpétuel exercice de tension, le découpage comme le montage de Rodrigo Sorogoyen apparaissent ici totalement libérés, et ne cherchent jamais la performance, tant chaque séquence est abordée avec le seul et unique désir de capturer au plus près les conflits ou transformations d’Elena et de Jean. Deux cœurs esseulés, qu’une rencontre improbable amènera progressivement à faire le deuil d’illusions délétères. Pour retranscrire la fébrilité de ce duo fascinant, le cinéaste s’efforce de caractériser chacun de ses protagonistes via un principe de mise en scène simple, mais distinct. 

Ambiance

L'AMOUR A LA PLAGE

Alors que le grand-angle écrase Elena (brillante Marta Nieto) et scrute la passion naissante de Jean (Jules Porier, vulnérable et versatile) alors que tous deux évoluent dans une station balnéaire qui flirte progressivement avec le fantastique, ciel et mer se confondent, comme pour annoncer l'orage électrique qui va tout emporter lors du dernier acte. Toujours aux bordures du conte, la mise en scène de Sorogoyen nous immerge dans la valse chaotique de leurs sentiments, ambigus, contradictoires, d’élans en rupture de ton. Cette ligne de crête est parfaitement tenue, jusqu’aux dernières secondes de Madre. 

Pas de violence, c'est les vacances

Et tenir cette montée en puissance apothéotique avait tout d’une gageure, tant la relation trouble au cœur de l’intrigue présentait de piège ou de pentes savonneuses vers un récit plus glauque que lumineux, plus crapoteux qu’exaltant. Mais la précision des cadres, la grâce des comédiens, ainsi que la finesse du scénario permettent au contraire au métrage d’atteindre des cimes émotionnelles bouleversantes. L'alternance de steadycam puis de plans fixes prend sans cesse le risque d'engendrer une schizophrénie brouillonne, mais génère contre toute attente une tension dramatique bouillonnante. Et quand le temps d'une confrontation en clair obscur, le réalisateur paraît sur le point de verser dans le cauchemar, le degré d'orfèvrerie émotionnelle du métrage prend des airs de brasier qui ne quitteront plus jusqu'au dénouement.

Chronique d’un double sauvetage menaçant à chaque instant de signer la perte des personnages, Madre passe progressivement des couleurs profondes, presque menaçantes de la lande basque pour plonger dans un puits de lumière, organique et symbolique, où éclate à nouveau le talent de Rodrigo Sorogoyen. Assumant, jusqu'à sa conclusion, de mener de concert un plaidoyer pour la nuance, le trouble et l’humanité de ses protagonistes, le metteur en scène s’impose une nouvelle fois comme le porte-étendard d’un cinéma espagnol dont la nouvelle vague a des airs de raz-de-marée.