Ça : Chapitre 2 - critique qui rage en bas

LE CLUB DÉRATÉ

Ça : Chapitre 2 avait un énorme défi à relever : totalement réinventer sa seconde moitié, devenue inadaptable. En effet, en séparant les deux temporalités imbriquées dans le roman de Stephen King, Andrés Muschietti rendait inutilisable l’axe « adulte » de l’intrigue, pensé dans le texte comme un champ/contrechamp, un dialogue perpétuel avec l’enfance. Éloigner les deux interdisant cet échange, il fallait offrir aux personnages vieillis de nouveaux enjeux.

Malheureusement, le film en est incapable, et préfère dérouler une redite du précédent opus, la surprise et le charme adolescent en moins. Le scénario se tord en tous sens pour justifier la séparation constante des personnages (n’espérez pas retrouver le Club des Losers), les échos épais lancés au premier métrage, ou le recyclage du – joli – bestiaire de ce dernier. La faiblesse de Ça tenait beaucoup à sa dimension très répétitive, elle est ici décuplée, et ce pendant près de trois heures.

Le Club de Losers a grandi

Non seulement cette durée excessive étouffe la plupart des effets, allant jusqu’à broyer ou rendre inoffensives les meilleures séquences, mais le film trouve encore le moyen de maltraiter ses personnages. Heureusement, Bill Hader (le seul à bénéficier d’un semblant d’écriture) déploie une fascinante palette d’émotions, c’est d’ailleurs sur lui seul que repose la force larmoyante des derniers instants du récit. Jessica Chastain fait preuve d’un charisme et d’un investissement qui transcendent la construction faiblarde de Beverly, tandis que James McAvoy, n’ayant rien à surjouer, préfère enlacer amoureusement la gueule de bois qui lui tient lieu de personnalité.

Le reste du Club est traité par le scénario avec une indifférence totale, la palme du néant revenant à Mike (Isaiah Mustafa), qui voit son intrigue et sa personnalité transférés une nouvelle fois à Ben, pour être totalement mis de côté par l’intrigue. Et si seulement ce désintérêt pour les Ratés autorisait Grippe-Sou à constituer une véritable menace en déglinguant nos héros... Mais la peur n’est pas au rendez-vous.

 Bill Skarsgård

MONSTRES & CAMPARI

Plus encore que Ça premier du nom, ce Chapitre 2 souffre d’un agencement incompréhensible des séquences horrifiques. Tout y est charcuté par le montage, bien trop bref, jamais insistant, étouffé sous un mixage sonore tonitruant. Impossible de sentir le malaise, la dissonance, ou quoi que ce soit d’inquiétant, tant la mise en scène paraît redouter l’horreur, ou la concevoir comme l’orgasme d’un tambour de guerre.

On se réjouissait néanmoins de retrouver Bill Skarsgård, dont on pouvait espérer qu’il se lâche tout à fait dans le rôle de Grippe-Sou le Clown. Malheureusement, la production, peut-être pour tenter de démultiplier l’impact de sa performance, le recouvre en permanence de prothèse ou de maquillages numériques, le plus souvent finis au sébum d’ado syphilitique. Le résultat n’est jamais effrayant, curieusement aseptisé et techniquement risible. Et le film éviscère ainsi lui-même un de ses plus beaux atouts.

Un des nombreux et ridicules maquillages numériques

Mais Grippe-Sou n’est pas le seul à souffrir de ce traitement. Par extension, c’est tout le formidable bestiaire de Stephen King, et les ajouts de Muschietti, qui passent à une moulinette absurde. Comme s’il fallait transmuter ce cauchemar sidéral, cette angoisse cosmique où nous flottons tous en bas… en un succédané de Transformers.

Et même quand la caméra retrouve, le temps d’une séquence à la déchirante platitude, l’abominable lépreux du précédent film, Muschietti a bien du mal à renouveler ses effets, enregistre la performance horrifique comme on pointe à l’usine. Entre désenchantement et effets de manche industrieux, la désolation est totale.

Heureusement il y a Jessica Chastain

NOUS RAGEONS TOUS EN BAS

Le plus rageant enfin, ce n’est pas tant le champ de ruines qui s’étend près de 3 heures durant. C’est plutôt le constat, amer, que Muschietti aime sincèrement son matériau de base, parvenant, par endroit, à tout à fait ressusciter la puissance mélancolique de Ça. Le film contient en effet une poignée de scènes à la force remarquable, qui enchanteront les fans absolus de l’œuvre de Stephen King.

Flashback en forme de rapport de police terrifiant dans le roman, l’agression homophobe dont est victime Adrian Mellon au début du récit est une réussite déchirante. Avec une belle réserve et une vulnérabilité qui impressionne instantanément, Xavier Dolan joue l’une des victimes les plus touchantes de Grippe-Sou, accompagnée d’une cascade d’idées visuelles qui feront cruellement défaut au reste du film.

 Bill Hader, le seul à s'en tirer avec les honneurs

On retrouve cette surpuissance symbolique dans la séquence où Bev retourne chez elle, dont les trailers n’ont pas manqué de repiquer plusieurs excellents passages. À nouveau, le metteur en scène génère un malaise et un vertige emblématiques de l’œuvre originelle, nous donnant à ressentir toute la corruption, la grande putréfaction de Derry.

Mais c’est bien trop peu, bien trop tard. Même constat quand Richie (Bill Hader) laisse entrevoir un pan de sa personne qu’il a tout fait pour dissimuler. Muschietti se l’approprie pour donner un sens nouveau au climax. Ces réussites, éclatantes et rares, soulignent aussi l’inutilité et la décomposition d’un Chapitre 2 qui erre à la manière d’un canard sans tête.