Fleur de tonnerre : La critique empoisonnée

Fleur de Tonnerre est l'adaptation d'un roman de Jean Teulé, lui-même inspiré de faits réels puisqu'il nous raconte le parcours meurtrier d'Hélène Jégado qui, dans la Bretagne des années 1800, a semé la mort en empoisonnant pas moins de soixante personnes avant de se faire attraper et exécuter. Ce qui fait de la jeune femme la plus grande tueuse en série de notre Histoire. Rien de moins. L'idée d'en faire un film tombait donc sous le sens et c'est ce défi que s'est lancée la comédienne et documentariste Stéphanie Pillonca pour son premier long-métrage en tant que réalisatrice. Un projet peut-être un peu trop ambitieux, malheureusement.

Pourtant, tous les ingrédients sont présents pour en faire une oeuvre profonde et passionnante. Une reconstitution minutieuse de l'époque et de ses moeurs, des acteurs totalement investis dans leurs rôles, une distribution surprenante et une volonté de parler avant tout de la condition de la femme dans cette époque tout autant que de ne pas sacrifier à une quelconque lecture unilatérale et féministe dans son sens le plus caricatural. Il y avait donc de quoi faire.

LA POISON

C'est donc d'autant plus triste d'en arriver à un tel résultat alors que Pillonca avait toutes les cartes en main. Si la construction en flashbacks façon Citizen Kane semble une bonne idée au départ, dans les faits c'est un handicap majeur à l'investissement émotionnel du spectateur puisque cela crée un rythme métronomique et répétitif qui n'injecte aucun suspense dans l'histoire, nous annonçant dès le départ ce qui va se passer. En découle une terrible passivité dont le film ne se dépareillera jamais tout autant qu'un ennui certain, renforcé par les autres grands défauts du film.

La reconstitution déjà,.. Handicapée par un budget qu'on imagine sans peine riquiqui, Stéphanie Pillonca ne parvient pas à nous faire croire à l'époque qu'elle traite. Certes les paysages sont magnifiques et on y dénote une certaine volonté, tout autant qu'une capacité, à produire des images marquantes empreintes de romanesque mais dès qu'il s'agit de décors ou de costumes, le tout fait irrémédiablement toc. Et il est difficile de se plonger dans ce drame alors que tout nous fait croire que nous sommes face à un téléfilm France 3 Limousin.

La direction d'acteurs ensuite, beaucoup trop fragile pour vraiment convaincre. Si nous n'avons rien contre les rôles à contre-emploi, encore faut-il qu'ils soient pleinement justifiés dans la dynamique du film et apportent quelque chose. Or, là, on se demande encore toujours ce qui a poussé la réalisatrice à confier le rôle important du bourgeois romantique et dépressif, love interest de l'héroïne, à Benjamin Biolay, qui nous endort avec son jeu soporifique et monoexpressif, que sa dégaine de Droopy du 19ème Siècle vient encore plus plomber. Si l'on peut s'amuser à voir Miossec en curé, cela n'apporte pas vraiment grand chose. Jonathan Zaccaï, pourtant un excellent acteur, se contente de faire le minimum syndical et Déborah François, incarnant la tueuse, oscille entre la profondeur et la justesse émotionnelle impressionnante et le franchement ridicule hystérique, peu aidée il est vrai par une mise en scène extrêmement télévisuelle favorisant les plans rapprochés et un montage erratique.

NI PUTE, NI SOUMISE

Pourtant, le plus gênant dans Fleur de Tonnerre n'est pas son emballage un peu toc et mal maitrisé. Non, ce qui dérange, c'est le propos même du film, parce que ce dernier ne sait pas vraiment ce qu'il veut nous raconter. Encore une fois, l'histoire contient en son sein tous les ingrédients pour nous livrer une vraie fresque historique glauque tout autant qu'une étude de caractère sur la condition féminine au sein d'un cadre patriarcal Malheureusement, Stéphanie Pillonca se refuse à tout parti-pris, trop perdue entre son héroïne meurtrière, l'histoire d'amour tragique, la critique sociétale et la reconstitution. Le personnage d'Hélène Jégado, figure tragique par excellence parce que montrée du doigt comme une incarnation du mal dès son enfance, ne parvient jamais à nous faire croire que nous parlons moins d'un concept de fiction que d'un véritable être humain, ses motivations sont floues et son développement plus qu'incertain.

Le problème est que la réalisatrice se refuse au moindre jugement de ses actions. Pas dans un sens moral, attention, mais plus dans celui d'une direction philosphique. Condamnant tout autant qu'acceptant ses agissements, le traitement du personnage en devient finalement très pervers et nuit à ce que tente de nous raconter le film. On y décèle effectivement une grosse fascination pour Hélène Jégado (ce qui ne nous pose aucun problème) qui en vient presque à légitimer ses actions. Là encore, pas de souci en soi, c'est un parti-pris, mais c'est du coup l'ensemble qui s'en retrouve perverti et se réduit, au final, à un film sur une meuf qui en a bavé toute sa vie et qui décide de se venger sur tout le monde parce que, tu comprends, y en a marre. En découle alors une profonde naïveté qui finit de détruire ce beau projet.