Suspiria : critique délirium

CALL ME MOTHER !

Présenter Suspiria comme un pur (ou simple) remake du film de Dario Argento est une grave erreur. Dès ses premières minutes, le film ouvre des perspectives bien différentes de celles du long-métrage originel. Ici, il n'est pas question de garder le mystère sur l'identité maléfique ou magique des professeurs de la prestigeuse école de danse.

Très rapidement, et afin, sans doute, de ne pas pasticher le produit original, le spectateur a très vite conscience de la sorcellerie ambiante menée par ces enseignantes autoritaires et inquiétantes.

Inquiétante et mystérieuse Madame Blanc, alias l'incroyable Tilda Swinton

Au fil des minutes, plus qu'une relecture de l'oeuvre du réalisateur des Frissons de l'angoisse, le Suspiria de Luca Guadagnino se dévoile donc plus comme une adaptation plus profonde du livre de Thomas De Quincey : Suspiria de Profundis. La structure littéraire du long-métrage, découpé en six actes et un épilogue, n'est d'ailleurs pas une coïncidence mais surtout le mythe des trois soeurs funestes (Mater Lacrimarum, Mater Tenebrarum et Mater Suspiriorum) est au coeur de l'oeuvre de l'Italien.

Le Suspiria de Dario Argento, s'il s'inspirait bien évidemment de la même nouvelle, était surtout un film d'ambiance. Le film porté par Jessica Harper (qui fait un petit caméo dans cette nouvelle adaptation) reposait avant tout sur son esthétique baroque, ses couleurs flashies, ses éclairages hallucinés et la musique terrifiante de Goblin. Ici, Luca Guadagnino s'adonne évidemment à instaurer une ambiance sensorielle puissante mais s'attèle surtout à créer un véritable univers autour du mythe des trois Mater.

Mother Tenebrarum, Mother Lacrimarum et Mother Suspiriorum

VOX FEMINA

Ainsi, le passé de Susie Bannion est plus fouillé. Son enfance américaine est, par exemple, évoquée à travers quelques rapides flashbacks. L'évolution continue de la jeune femme tout au long des 2h30 du métrage permet également d'évoquer des thématiques importantes : du deuil à l'émancipation sexuelle, du pouvoir à l'inévitable maternité.

Loin de se concentrer uniquement sur son héroïne, le scénario développe durablement les innombrables personnages gravitants autour de la jeune danseuse américaine. Mieux, au lieu de simplement s'arrêter sur le point de vue des élèves de l'école dont ceux de Patricia (Chloë Grace Moretz) et Sarah (superbe Mia Goth), le film se glisse dans l'intimité des professeurs. Un choix permettant d'exposer intensément la guerre interne qui sévit au sein des coulisses de la prestigieuse école et de créer une plus grande tension.

Enfin, la création du personnage du Docteur Jozef Klemperer, joué par le mystérieux Lutz Ebersdorf (qui n'est en fait que Tilda Swinton grimée en vieillard) ouvre également une autre facette du récit. Sa présence permet d'aborder les événements se déroulant dans le monde entourant l'académie de danse. En ligne de mire, ce Berlin des années 70 divisé par son mur, les actes terroristes de la Bande à Baader et les souvenirs douloureux de la Seconde Guerre mondiale et des déportations juives.

"Bienvenue à notre école"

Cet approfondissement des personnages et cet enrichissement de l'intrigue sont particulièrement intéressants. Indéniablement, tout ce qui tourne autour du mythe des sorcières est des plus captivants. L'élaboration minutieuse de nombreuses personnalités féminines dans le récit insuffle un véritable vent révolutionnaire à Suspiria. Le réalisateur de Call Me by Your Name surfe assurément sur le contexte politique actuel pour livrer une vaste oeuvre profondément féministe et anti-patriarcale.

Ce n'est d'ailleurs sans doute pas anodin si finalement, ce sont les sujets liés au Docteur - le personnage masculin central incarné par une femme, soit le symbole évident d'une oeuvre anti-patriarcale jusque dans sa conception - qui paraissent maladroits. L'ensemble des parallèles historiques établis avec les événements de l'école et ceux se déroulant à Berlin (ou renvoyé au nazisme de la Seconde Guerre mondiale) ne sont pas très opportuns (voire carrément hors de propos).

Une intrigue intéressante autour du Docteur mais des sujets maladroits

A BIGGER INFERNO

Malgré ses quelques stries, le scénario plus approfondi et élaboré de David Kajganich apporte donc une vraie valeur ajoutée à ce faux-remake. Et au-delà d'accroître le mythe surnaturel, le réalisateur italien propose un travail exceptionnel derrière la caméra. S'il préfère une photographie austère et grisâtre à celle colorée et lumineuse de l'oeuvre d'Argento, Luca Guadagnino emprunte énormément au maître du Giallo pour la mise en scène de son Suspiria. 

Le cinéaste joue ainsi de cadrages déconcertants, d'effets de lumières sophistiqués et d'un montage ultra-rapide pour créer une tension permanente et grandissante. Puis, il s'appuie logiquement sur la musique composée par le chanteur de Radiohead, Thom Yorke (à la fois primitive et onirique) et surtout une ambiance sonore organique terriblement angoissante.

Par conséquent, des séquences de découvertes macabres (dont une dans les recoins cachés d'une salle de cours) à une scène de danse d'une violence inouïe (malheureuse Elena Fokina) en passant par les cauchemars extatiques de Susie, Suspiria recèle de sublimes trouvailles visuelles et acoustiques.

Dakota Johnson est parfaite dans le rôle de Susie

Un festin esthétique qui atteint son apogée lors d'un ultime acte d'une radicalité affolante. Cette séquence démentielle (à tous les niveaux) plonge le spectateur dans l'inconfort, où une violence sanguinaire et frénétique se mêle à une forme de fascination morbide envoûtante et ensorcelante. 

Un parti-pris extrême qui divisera forcément le public, entre ceux qui se laisseront emporter ou hypnotiser et ceux qui n'y verront qu'une esbrouffe grotesque et grand guignolesque.

En tout cas une chose est sûre, ce grand final (et l'ensemble du long-métrage) est l'occasion pour Dakota Johnson, interprète de Susie, de prouver son talent incontestable d'actrice (tout comme Tilda Swinton confirme son talent de caméléon). Dommage cependant que seul Luca Guadagnino, qui l'avait déjà magnifiée il y a deux ans dans A Bigger Splash, réussisse à tirer profit de la jeune comédienne au cinéma.