Mute : critique qui n'a rien à dire

LA BELLE ET LE MUET

Un corps d'enfant flotte à la surface de l'eau. La caméra s'approche, le jeune garçon est gravement blessé à la gorge après être passé à travers les hélices d'un petit bateau. A l'hôpital, il survit in-extremis mais perd l'usage de sa voix.

Trente ans plus tard, le garçon muet a bien grandi. Leo vit dans un Berlin futuriste en pleine ébullition. Barman dans une boîte de nuit chic de la capitale allemande, il vit une idylle amoureuse avec une des serveuses : Naadirah. Malheureusement, du jour au lendemain, elle disparait. Prêt à tout pour retrouver sa seule raison de vivre, il s’engouffre dans les bas-fonds de la ville. Ses recherches vont alors le mener à une étrange paire de chirurgiens américains aux intentions douteuses.

Seyneb Saleh et Alexander Skarsgård 

Il y a des films qui ratent un peu le coche. Certaines de leurs idées ingénieuses sont superbement utilisées, malheureusement le potentiel global du projet est mal exploité. Des œuvres hybrides à la maestria artistique indéniable d’un côté et au récit profondément insatisfaisant de l’autre comme Blade Runner 2049 par exemple. Malgré tout, et en dépit des défauts, on ne peut s’empêcher d’avoir une affection pour ces projets parce qu’ils ont aussi du bon.

Puis, dans le pire des cas, il y a les films qui ratent totalement le coche. C’est le cas de Mute. Les premières images laissaient pourtant présager d'un univers intrigant, aux contours alléchants et au récit possiblement captivant. Malheureusement, Mute est une de ces oeuvres trompeuses dont les atouts clinquants vendus par la promotion ne sont finalement qu'une belle façade cachant une énorme coquille vide.

Regard en direction du vide

THE DARK VIDE OF THE MOON

Duncan Jones a expliqué qu'il avait mis 12 ans à concevoir le scénario de Mute. A ce rythme là, son premier vrai bon film devrait donc arriver d'ici 2692. De son récit bancal à sa réalisation sans âme, rien ne va dans Mute. C'est bien simple, le réalisateur n'a pas su exploiter correctement un seul point de son film, en tête duquel son scénario totalement raté.

La construction narrative de son histoire est hasardeuse et on n'arrive jamais à vraiment comprendre quel est ou qui est le coeur du long-métrage entre Leo et les deux chirurgiens interprétés par Paul Rudd et Justin Theroux (seuls atouts du film). Leurs histoires se chevauchent de manière confuses et quand elles finissent par se rejoindre c'est pour livrer un mélodrame bancal, ennuyeux et sans émotion.

Du reste, le long-métrage est une succession d'artifices. De l'univers futuriste qui n'apporte rien à un récit qui pourrait tout aussi bien se dérouler dans les années 2000 au mutisme du personnage d'Alexander Skarsgård (très décevant), gadget sans intérêt qui ne fait qu'allonger des scènes interminables aux dialogues catastrophiques. Sans parler du caméo de Sam Rockwell dans la peau de Sam Bell, l'astronaute de Moon, simple accessoire scénaristique pour apâter les fans et permettant de créer un "mooniverse" (dixit Jones) parasite.

Paul Rudd et Justin Theroux, seuls atouts du long-métrage

Si l'on ajoute à cela les nombreux personnages secondaires esquissés en début de métrage qui se révèlent au fil des minutes insignifiants ou le traitement facétieux et gênant de la pédophilie à travers le personnage de Justin Theroux, l'histoire de Mute n'a rien pour elle.

Un vide scénaristique que la mise en scène de Duncan Jones n'arrive jamais à combler. Le montage des quelques scènes d'action est désastreux. Les décors sont ultra-classiques, minimalistes et ne réinventent pas les univers sombres et néoneux de Philip K. Dick. Enfin, la musique de Clint Mansell agace à chaque instant avec ses touches de pianos incessantes.

A l'exception de quelques plans élégants et une photographie globalement soignée de Gary Shaw (déjà à l'oeuvre pour Moon), on ne retiendra donc rien de Mute,. Ah si, une chose : Netflix doit impérativement arrêter de choisir ses projets en jouant aux fléchettes les yeux bandés.