Pan : critique imaginaire

I BELIEVE I CAN FLY

Ce n’est pas vraiment un scoop, les rêves d’enfants sont anarchiques, formidables juxtapositions d’envies et de souhaits parfois contradictoires. Qui n’a jamais rêvé de chevaucher une licorne bicéphale, montée sur ressorts, armée de grenades à fragmentation et chantant du métal ? Voilà qui tombe bien, car c’est précisément ce qu’est le Pan de Joe Wright : une licorne bicéphale, montée sur ressorts, armée de grenades à fragmentation et chantant du métal.

La carte de l'échec commercial

En moins d’un quart d’heure, le réalisateur empile ainsi les univers et les références à une vitesse frénétique. D’une introduction en forme de film noir, on passe à du pur Dickens, pour enchaîner à toute vitesse sur une bataille spatio-navale (vous avez bien lu) dans le ciel d’un Londres bombardé par les forces de l’Axe. Une première bobine qui se conclut par un voyage en direction du pays imaginaire, à travers une séquence qui emprunte beaucoup à Yellow Submarine pour sa poésie psychédélique.

Jeu d'ombres

Et il ne s’agit là que de l’ouverture du film, qui va ensuite s’emballer pour trouver non pas une vitesse de croisière, mais bien un rythme qui s’approche de la folie furieuse. Les inventions visuelles, les hybridations stylistiques s’entremêlent quasiment dans chaque plan alors que Joe Wright transforme et tord la mythologie de J.M. Barrie (en en respectant scrupuleusement l’esprit). Que Barbe Noire, sous les traits d’un fabuleux Hugh Jackman grimé en samouraï, entonne Smells like Teen Spirit de Nirvana avant de massacrer des enfants, ou que Garrett Hedlund marie Indiana Jones et James Dean tel un funambule, l’euphorie des mélanges contamine rapidement le spectateur.

On s'envole ?

PAN DANS LA GUEULE

Bien sûr, cette gloutonnerie visuelle, ce raz de marée d’influences, qui convoque aussi bien Akira que Superman lors d’un final épique, ne s’accomplit pas sans que l’on sente ici et là le poids du studio. La structure narrative de Pan est ainsi très fonctionnelle. Et si on eut apprécié des rebondissements un peu plus audacieux, cette apparente faiblesse permet cependant au métrage de se focaliser sur ses innombrables décharges esthétiques.

Hugh Jackman

De même, on pourra regretter que le personnage de Mouche soit trop mécanique, ou que l’excellente Rooney Mara ne bénéficie pas de plus de temps de présence à l’écran pour infuser son charme acéré.

Mais ces menus défauts n’entament en rien l’émotion dégagée par Pan. Elle naît de cet empilement anachronique et invraisemblable, de cette connexion d’idées explosives. Car pour ressusciter notre enfance, il fallait nous replonger dans cet état proche et lointain ou l’imagination, encore débridée, associe avec gourmandise des objets épars et hétéroclites. Joe Wright y parvient avec une maestria bouleversante.