Meurs, monstre, meurs : critique turgescente

LA BÊTE HUMAINE

Au coeur de la cordillère des Andes, démarre une enquête en forme de casse-tête, autour du cadavre mutilé d’une femme. Son époux est le principal suspect, et le policier chargé de faire la lumière sur le meurtre n’est autre que son amant. Voilà pour le point de départ de Meurs, monstre, meurs d’Alejandro Fadel. Rapidement, le mystère s’épaissit, et les corps s’empilent, baignant dans leurs viscères et un étrange fluide verdâtre.

On pense immédiatement à la mythologie psycho-sexuelle de La Région sauvage, tandis que les convulsions pathétiques de l’enquête font du pied à Memories of murder. Mais Fadel, s’il sait régler son pas dans ceux de brillants prédécesseurs, compose une partition toute personnelle, aux ingrédients entêtants. Ainsi, on est rapidement happé par la force surréaliste de l’imagerie qu’il déploie. C’est avec un art consommé du cadre et un soin maniaque des carnations que le découpage distille une ambiance à la fois merveilleuse et malsaine.

Une enquête salissante

Aussi à l’aise avec l’horreur absurde des situations dépeintes qu’avec la chronique sociale ou le vertige du film d’horreur (le récit réserve de pures séquences de flippe assez impressionnantes), le monde qui se déploie sous nos yeux bénéficie d’une puissance évocatrice singulière.

Que la caméra scrute les corps ou les visages avec froideur ou qu’elle plonge aux côtés de ses  protagonistes dans une nuit aux couleurs chaudes, de tous les pores de ce cinéma suinte une angoisse existentielle profonde, celle d’une conscience aiguë de la permanence du mal.

Ambiance...

LA TRIQUE C'EST FREAK

Et c’est là une des forces majeures de Meurs, monstre, meurs, sa capacité à nous faire ressentir cette terreur sourde, cette crainte terrible : celle d’être tous habités par le mal. Et quand la voiture de trois personnages fait une violente embardée au coeur de la nuit, dévoilant dans un nuage de fumée la monstrueuse silhouette qui les épie depuis le bas-côté, c’est tout le projet de Fadel qui apparaît, éclatant.

L’étrangeté, la drôlerie, ne viennent pas tant désamorcer les ténèbres que souligner leur banalité, la farce grotesque qui préside à nos existences. Un paradoxe que le film prend intelligemment en charge, jusque dans les dernières minutes de son déroulé, alors que la nature de l’entité meurtrière est dévoilée.

On ne dévoilera pas son apparence ici, mais elle constitue l’ultime clef pour décoder le monde crapoteux que cartographie le cinéaste, où la monstruosité demeure en tout un chacun. Rassemblant les attributs masculins et féminins, le monstre du titre renvoie le personnage comme les spectateurs à ce qu’ils dissimulent de hideux, de bouffon et de biscornu.