6 Underground : critique des Avengers selon Bay

ILS SONT LIIIIBRES MIKE

Voir un Michael Bay sur Netflix peut sembler absurde vu les dimensions cinématographiques de son cinéma de destruction-explosion-pyrotechnie massive. Et avec son budget de 150 millions, 6 Underground n'a rien d'un petit No Pain No Gain, et se place sans problème aux côtés des autres blockbusters du réalisateur. Pendant plus de deux heures, il y a donc des tôles froissées, des immeubles rayés, des voitures broyées, des cadavres empilés par dizaines, des douilles laissées par centaines, et Bay laisse dans le sillage de ses héros l'habituel chaos urbain.

Un peu comme le cinéaste, cette bande de rebelles a les plein-pouvoirs et des billets verts plein les poches pour parvenir à un objectif. Celui de Michael Bay est d'assembler un énième film de bourrin où tout part en flammes et en morceaux, celui du club des six est de sauver le monde. Autour d'un milliardaire en quête de justice, sorte d'alter ego tordu du réalisateur-producteur, il y a ainsi un groupe à la Ocean's Eleven, considérés comme morts et donc totalement libres. Et chaque pierre compte dans l'édifice de la surenchère. Pour conduire, pour séduire, pour courir, pour grimper, pour s'infiltrer, pour surveiller, pour sauver, il y a toujours quelqu'un, comme un croisement entre les Avengers et Mission : Impossible.

Du moins, c'est l'idée et l'espoir. Sauf que ce 6 Underground se révèle finalement très bavard, très premier degré dès qu'il s'agit de présenter ces personnages censés appeler une franchise dispensable, et comble très mal ces deux heures entre les grosses, bruyantes et irrésistibles scènes d'action.

S-Club presque Seven

BARAKA A L'ITALIENNE

Tout commence pourtant sur les chapeaux de roue. Dans une cacophonie qui crée miraculeusement une certaine harmonie du chaos, Michael Bay mélange les temporalités, télescope ses héros dans une réjouissante et interminable scène d'action, cherche autant le rire que la larme, et laisse derrière lui un nuage de fureur. Les rues de Florence deviennent le théâtre d'un ballet de destruction et d'étincelles qui donne le tournis à mesure que s'empilent les cascades, les cadavres, et les pierres et bolides broyés.

Michael Bay a rarement été extrême et généreux que dans cette intro, qui use et abuse des effets de montage, surdécoupage d'absolument tous les mouvements, et prend un malin plaisir à compiler tous les clichés de son cinéma. Du ralenti sur une belle figurante dans la rue, à des échoppes qui explosent comme si c'était des boutiques de feu d'artifice minées, en passant par les répliques qui fusent pour dédramatiser la poursuite, 6 Underground laisse alors rêver d'un festival parfait pour tout amateur du genre.

Image proprement inédite chez Michael Bay

Surtout qu'avec des nonnes qui font des doigts d'honneur, des passants renversés, des voitures coupées en deux, des pigeons au ralenti comme dans une parodie de John Woo, une blague sur la taille des membres virils, et des chiots et un bébé sauvés in extremis, il y a de quoi s'occuper dans ce joyeux cirque.

Ce n'est pas la seule scène mémorable du film, puisque Bay retrouve cette même énergie dans un décor de penthouse, où la fusillade classique est dopée par l'utilisation inattendue d'une piscine qui transforme la scène en attraction. L'idée d'un aimant magique parfaitement absurde dynamise un climax sinon plus sage, tandis que quelques images par-ci par-là (des dents accrochées à un collier) provoquent des pics d'énergie et plaisir.

Après deux derniers Transformers qui s'écroulaient sous le poids de la saturation jusqu'à devenir aussi lourds qu'illisibles, et perdre leur raison même d'exister et êtres vus, Michael Bay renoue donc avec sa formule la plus bête et pas méchante dans 6 Underground.

Rare image de Ryan Reynolds sérieux dans le film

 ̶B̶A̶D̶  GOOD BOYS

Le problème, c'est qu'entre ces scènes d'action certes longues et bruyantes, mais finalement intercalées comme dans n'importe quel blockbuster (début, milieu et fin en gros), il y a tout un film à occuper. C'est là que Michael Bay ne sait pas trop quoi faire du scénario de Paul Wernick et Rhett Reese, le duo derrière Bienvenue à Zombieland, Deadpool et Life : Origine Inconnue. 6 Underground a beau jouer la carte de l'autodérision, avec un personnage qui cite des répliques de film ou se moque de la BO, ou encore des clins d'oeil à Batman et Star Wars, tout est désespérément premier degré et niais autour des héros.

L'odieux milliardaire qui cherche son âme après avoir vu des enfants tués par un dictateur, le tueur à gages qui cherche son âme après avoir commis des horreurs et vu leur reflet dans les yeux d'une môme, l'idéaliste agent de la CIA qui veut agir pour le bien et non plus obéir à des ordres cyniques... C'est tellement grotesque, ordinaire, et superficiel, que la présence de ces scènes pour donner un peu d'épaisseur aux personnages les rend plus idiots qu'autre chose. Si Mélanie Laurent écope du rôle le moins nul puisqu'il est assumé comme frappé et sans psychologie profonde, celui de Ryan Reynolds est risible quand son humanité digne d'une sitcom est révélée.

Mélanie Laurent a l'un des rôles les moins nuls

Et si tout ce beau monde part en croisade démocratique contre un méchant dictateur, c'est bien évidemment au nom d'une justice autoproclamée qui semble aussi absurde que celle des gouvernements que ces bad boys critiquent ("Fuck the governments, I'm gonna do it myself !"). Inutile néanmoins d'attendre de la finesse ou de l'esprit d'un film qui, après une heure, utilise encore une voix off pour énoncer le concept de l'histoire, pourtant répété en boucle dès le départ.

C'est d'autant plus dommage que cette niaiserie maladroite contraste avec une violence frontale, bien plus présente que dans la plupart des films de Michael Bay. Corps balancés dans les airs, oeil qui pend d'un nerf optique, dents arrachées, tête explosée, chair déchiquetée, et même ce qui ressemble à un hommage à Destination finale 2 : les dommages collatéraux des 6 Underground sont aussi spectaculaires que douteux, et même l'humour ne peut effacer cet attrait étonnant pour le sang. Là est peut-être le grand intérêt de Netflix pour le cinéaste.

S'il avait passé le plus clair de son temps à détruire les terrasses, les voitures, les immeubles, les méchants et la suspension d'incrédulité, 6 Underground aurait certainement été un shoot de plaisir radical et réjouissant, rappelant les belles heures grotesques d'un Bad Boys II (Rated R à l'époque) par exemple. Dommage qu'il prenne très souvent la pose un peu ridicule d'un vrai film avec ses personnages en carton, qui feraient mieux de tirer que de causer.