Westworld : le phénomène de HBO est-il l'antidote à l'angoisse du spoiler ?

Westworld s’est achevée sur un record d’audience et la mise en orbite d’une série rescapée, que HBO hésita un temps à diffuser devant son budget délirant et sa production chaotique. À l’heure du bilan, nous revenons sur ce qui nous semble la grande réussite de la série.

Certains épisodes nous auront séduits, d’autres déçus, au final, on retiendra de cette première saison de Westworld un sentiment de frustration, la faute à une narration pas toujours à la hauteur des enjeux passionnants déployés par les nombreuses thématiques de cette œuvre potentiellement vertigineuse. Pour autant, Westworld pourrait bien signer l’avènement d’un nouveau modèle en matière d’écriture.

ATTENTION SPOILERS

Avec les succès mondiaux de Game of Thrones ou encore Walking Dead, parler de ces emblèmes de la pop culture est devenu extrêmement complexe. Que l’on soit simple spectateur avide de partager son expérience sur les réseaux, commentateurs avisé, fan ou journaliste, difficile de s’exprimer sans spoiler à tout va.

Il est devenu tout aussi difficile pour celui qui ne suit pas en quasi-direct la diffusion de ses shows préférés de se prémunir contre les révélations malvenues et intempestives, et échanger avec ses proches devient parfois un véritable parcours du combattant. Contre toute attente, si Westworld est bourré de mystères et de rebondissement, la série semble être parvenue à désamorcer en partie cette problématique.

Le Labyrinthe n’est pas pour toi

Dès la diffusion du 2^ème épisode, à peu près toutes les théories qui se seront vues confirmées par la suite ont été émises par de nombreux spectateurs : identité de L’Homme en Noir, d’Arnold, nature de Bernard, multiplicité des lignes temporelles…. Le public avait tout deviné.

Pour une série classique, cette avance prise par le public sur la diffusion aurait été un drame. En effet, la plupart des productions actuelles jouent sur la puissance d’arrêt, le twist, la surprise assénée au spectateur. Ainsi, le season premiere de la saison 7 de Walking Dead aurait totalement perdu son intérêt si l’identité des victimes de Negan avait fuité. Au contraire, dans Westworld, la capacité des spectateurs à pressentir ce qui allait advenir a décuplé le plaisir.

Car Westworld aura bien joué la carte de l’énigme, d’un mystère attrayant, mais l’aura traité de manière radicalement différente d’un Game of Thrones. Tout simplement, en se focalisant sur le voyage plutôt que la destination. Le fameux labyrinthe que cherche désespérément Ed Harris dévoile en fin de saison qu’il n’existe tout simplement pas, et il en ira de même pour les révélations tant attendues.

De Violents délices

Westworld a ainsi traité le personnage de Bernard avec une rare intelligence. Plutôt que de dévoiler sa nature d’androïde dans un twist brutal, le scénario a patiemment placé de très nombreux indices, allant d’une photo dont il ne pouvait distinguer le contenu, en passant par le nom d’Arnold, anagramme du sien, puis les trous dans son histoire personnelle, avant une poignée de répliques (« je comprends mieux les hôtes que les visiteurs », « Quelle porte »), jusqu’à la véritable révélation.

Et encore, cette dernière ne constituait qu’une partie de l’iceberg, constitué par la véritable identité du robot, sorte de clone du mythique créateur du parc. Bref, HBO nous a proposé non pas d’avancer à coup de soubresauts narratifs, mais bien de suivre un flux continu d’information.

Cette méthode a eu un effet particulièrement intéressant sur les forums et réseaux sociaux. Tous les épisodes contenant des informations sur les différents mystères de la série, le dialogue s’est instauré entre des spectateurs, situés à différents niveaux de visionnage. Plus intéressant, la discussion, la spéculation, sur les futurs embranchements narratifs du show est rapidement devenu un sport international.

Autre conséquence : plutôt que de lutter pour échapper à des informations spoilatrices, la recherche de ces dernières, du moindre élément permettant d’étayer ou de contrecarrer une théorie, est devenu une source de motivation. Voilà qui a décuplé le plaisir d’une large partie du public.

Le rêve dans le rêve

Alors certes, on aurait préféré que tout cela mène à quelque chose de plus concret qu’un début de révolte. Certes, on aurait aimé que les androïdes de Westworld aient quelque chose d’autre à nous proposer qu’un décalque de ce que nous avons déjà vu du côté de Blade Runner, Ghost in the Shell, Matrix, Battlestar Galactica ou tout bêtement Mondwest.

Mais on est en droit d’espérer que la deuxième saison du show bénéficiera de l’expérience engrangée sur la première, que le duo Joy-Nolan aura désormais quelque chose de très précis à narrer (la rébellion et l’avènement de la conscience robotique) et surtout que la production sera plus sereine que celle de cette saison introductive.

On espère surtout que le scénario veillera une nouvelle fois à s’apprécier comme une lente brûlure, plutôt qu’un bref coup sur la nuque. Là où la plupart des séries contemporaines jouent la tactique du coup du lapin, Westworld s’est pensé comme une longue étreinte, conçue pour émoustiller le public du début à la fin. C'estc e que vient de confirmer Jonathan Nolan dans un entretient au Hollywood Reporter, dans lequel il expliquait que les spectateurs de la série feraient rapidement la différence entre spoilers et théories, espérant remplacer la culture du dévoilement par celle de la construction.

Et c’est peut-être là la plus grande ambition de la série.