Winnipeg mon amour est un hommage doux-amer à la ville natale de Guy Maddin au Canada. Ville des superlatifs, selon le réalisateur : la plus froide au monde, le plus petit parc du monde, la ville des somnambules, des magnétiseurs et des séances de spiritisme, une ville somnolente, habitée par les esprits. C'est ainsi que la décrit à la première personne le narrateur, en la regardant défiler derrière la fenêtre d'un train. Plongeant son regard dans le paysage délavé, il repense à son enfance, à l'histoire et à la topographie de sa ville.

Le célèbre cinéaste Takeshi Kitano se met en quête de réaliser le film ultime pour les amateurs de cinéma du monde entier. Takeshi Kitano imagine tous les genres possibles pour ce projet. Suit à l'écran et hors-cadre une série d'événements imprévisibles liés à une catastrophe prête à changer la face du monde. Dès lors, Takeshi Kitano se doit de non seulement finir son film, mais aussi de sauver l'humanité !

Tenter l'expérience d'un film composé comme un recueil de nouvelles. Le film serait une série de séquences aux personnages et situations différents dont le point commun est de décrire le moment apparemment anodin d'un instant révélateur qui tout à coup fait saillie.

J'ai rencontré Greg dans un bar à New-York en décembre 1989. Il a proposé de me loger. Il m'a donné son adresse, tendu ses clés, puis il a disparu. J'ai passé la nuit seule dans son lit. Plus tard, je l'ai appelé de Paris pour le remercier, il a proposé de me rejoindre et m'a donné rendez-vous le 20 janvier 1990, aéroport d'Orly, neuf heures. Il n'est pas venu. Le 10 janvier 1991, à dix heures, le téléphone a sonné : " C'est Greg Shephard, je suis à Orly, j'ai un an de retard. Voulez-vous me voir ? " Cet homme savait comment me parler. Il rêvait de faire du cinéma. Je rêvais de traverser l'Amérique avec lui. Pour l'inciter à me suivre, j'avais proposé que nous réalisions durant le voyage un film sur notre vie de couple. Il avait accepté et, le 3 janvier 1992, nous quittions New-York dans sa cadillac en direction de la Californie. Au départ de New-York, leur relation s'étant dégradée, le couple ne s'adresse plus la parole. De ce manque de communication naît l'idée de se munir de deux caméras vidéo et de les utiliser comme un confessionnal en racontant - chacun de son côté, et de manière privée - à sa caméra tout ce qu'il ne peut dire à l'autre.

 Münster, en Allemagne. Quatre personnages déambulent dans la ville, et la découvre chacun à sa manière. Il s'agit de suivre l'errance de ces personnages sur une terre inconnue et de suivre leurs impressions, leur appréhension du monde qui les entoure. Valérie Jouse explore une fois de plus la notion de territoire par le déroulement de différentes traversées d'une seule et même ville.

D'un film de commande (le territoire traversé par la nouvelle ligne TGV), Valérie Jouve fait un film d'exploration du temps et de l'espace. A travers sa traversée du paysage hollandais, elle nous fait découvrir une époque, la nôtre, construite d'innombrables couches de temps et d'espaces qui n'ont plus de lien entre elles. Elle nous invite, surtout, à expérimenter cette nouvelle "grammaire" temporelle en suivant sa traversée impressionniste.

Le film est, en apparence, fait d’un seul plan : un zoom avant continu de 45 minutes, accompagné d’un son sinusoïdal de plus en plus aigu, qui débute, en un plan large, dans un atelier de peintre pour, à l’issue d’un rétrécissement continu du cadre, terminer son « voyage » sur une photo de vagues, de quelques centimètres de côté...

"Histoire(s) du cinéma" est une série d'essais à vocation documentaire signés Jean-Luc Godard, débutée en 1988 et terminée en 1998. Les deux premiers épisodes, "Toutes les histoires" (1988) et "Une histoire seule" (1989) durent respectivement 51 et 48 minutes; les 6 épisodes suivants, réalisés en 1997/1998, durent chacun moins de 40 minutes.