Misery

Mettons les choses au clair tout de suite, Rob Reiner n'est pas Stanley Kubrick ou John Carpenter et même si l'on pense tout de suite à Shining ou L'Antre de la folie, force est de constater que la mise en scène du réalisateur de Stand By Me est beaucoup plus classique. Néanmoins le classicisme peut payer et c'est le cas ici. En mettant sa photographie et sa mise en scène au service de deux acteurs principaux complètement dedans, Reiner parvient à créer des moments de suspense et de tension assez sidérants, se rapprochant pour le coup d'un Hitchcock. On ne pourra jamais en faire assez sur la prestation de Kathy Bates (elle remportera l'Oscar de la meilleure actrice pour ce rôle) qui passe de la gentillesse extrême à la folie pure en créant un malaise profond chez le spectateur. James Caan, plus habitué aux rôles de machos bien virils apparaît plus que crédible en écrivain torturé (au sens propre comme au figuré) et la séquence de première sortie de la chambre est tétanisante. Un modèle de mise en scène pour une situation finalement déjà vue au cinéma. Sans gore ou effet outrancier, Reiner impose une douleur physique à son écrivain et au spectateur.

Mais le plus fascinant dans Misery reste ce rapport que le film entretient à la célébrité et à la « fan attitude ». En ce sens il renvoie complètement à la carrière de son auteur à succès dont cette oeuvre transpire un certain ras-le-bol des contraintes imposées par la gloire. Une gloire qui, dans le monde dans lequel on vit, doit être protégée à tout prix. Misery semble être pour Stephen King ce que Annie Wilkes semble être pour Paul Sheldon, un élément déclencheur, comme une façon d'expier le fait de vendre son cul au système. Même si l'auteur explique que son livre est une métaphore de son addiction aux drogues, on connait l'ego du monsieur (il a quand même renié l'adaptation de Shining par Kubrick) et on se demande comment Misery pourrait ne pas renvoyer à sa propre célébrité. Dans tous les cas, Misery reste un grand moment d'angoisse filmique.