Deux jours à tuer

Eh oui, nous nous ferons toujours avoir, les bandes annonces nous promettent toujours monts et merveilles, laissant libre cours à l'imagination fantasmagorique des cinéphiles que nous sommes. Phénomène décuplé quand il s'agit d'un film français (fierté oblige). Alors quand on voit Jean Becker à la réalisation, qui s'était déjà illustré comme un peintre habile de la condition humaine, Albert Dupontel devant la caméra, le plus grand acteur français du moment, et je pèse mes mots, le tout servi par un scénario sur la crise de la quarantaine, la remise en cause de notre condition sociale, etc...
Quand on voit le paysage cinématographique français, phagocyté depuis des années par des productions qui tournent indubitablement en rond, on était en droit d'en espérer beaucoup. Et dans la première partie nous ne sommes pas déçu, malgré une mise en scène très plate, à la limite du téléfilm, Becker respecte toutes ses promesses et Dupontel occupe l'écran avec un charisme rare. On prend alors un malin plaisir à voir ce Mr Tout le monde péter littéralement les plombs dans les situations les plus anodines. C'est avec bonheur qu'on le voit remettre en cause notre société, notre mode de fonctionnement et nos vies.
Après une première heure salvatrice, méchamment acide et assumée, on nous sert sur un plateau les paysages d'Irlande, malheureusement utilisé comme carte postale. On pourrait alors reprocher le côté retour aux sources, propre à Becker, mais le pire est encore à venir.
L'heure de l'explication arrive fatalement, et quelle explication ! La chute la plus mortelle qui soit pour un film d'une telle ambition. Un désamorçage en règle suivi du renoncement à toute l'entreprise commencée précédemment. Et alors on reste bouche bée devant le générique de fin, se sentant bafoué, trahi, et fatalement conforté dans la pensée que le cinéma français est encore loin d'évoluer.
Deux jours à tuer ou comment détruire son film en essayant de correspondre aux diktats actuels.