La Grève

"La Grève" de Sergei Eisenstein est un film muet qui date de 1924. Quand on ne connaît que la réputation de propagandiste du cinéaste, on peut s'attendre à une oeuvre revendicatrice ennuyeuse. Hors il n'en est rien. Au contraire, comme beaucoup de ses oeuvres à venir, l'esthétique fascine et prend le pas sur tout message. L'impression que le cinéma s'invente sous nos yeux n'a jamais été aussi prégnante.

Le montage est très cut (les plans de plus de 5 secondes sont rares), à tel point que l'on rate parfois quelques actions tellement le rythme est rapide ! C'est pourtant le premier long-métrage d'Eisenstein (!), et visuellement, c'est déjà extrêmement maîtrisé et très expérimental.
C'est même très moderne. Le cinéaste met en pratique sa théorie du "montage des attractions". Il utilise de multiples volets et fondus et même des accélérés inversés ! (comme avec ce plan hallucinant sur des personnages filmés dans le reflet d'une flaque d'eau).

Bien sûr la forme l'emporte sur le fond (toutes les étapes d'une grève qui finit par être - très - violemment réprimée). C'est le bon vieux film de propagande bien caricatural, mais il n'est pas besoin d'adhérer à ces idées pour être impressionné par la puissance qui se dégage de chaque image, d'un simple visage à un mouvement de foule.

La Grève est une grande expérience visuelle. Moins connu que "le Cuirassé Potemkine", ce film n'est pas moins intéressant, car concentrant déjà nombre d'éléments constitutifs du style du cinéaste qui changera à jamais le montage cinématographique.