Kill Bill : Volume 1

À l'instar d'un Christophe Gans ou d'un Jean-Pierre Dionnet, Quentin Tarantino appartient à la race des cinéphages pathologiques, ces cinévores forcenés qui ne peuvent se coucher le soir sans avoir visionné un nombre considérable de films dans la journée. Tarantino est aussi un cinéaste fan qui recycle (sans l'ombre d'une connotation péjorative) et s'approprie des codes avec la déférence qui s'impose. À ce titre, il suffit de se remémorer la brève (mais ô combien brillante) filmographie du monsieur (Reservoir dogs, Pulp fiction et Jackie Brown) pour constater qu'il possède indéniablement son style, même si le style en question repose sur une foultitude (et le mot est faible) de bases cinématographiques.

Féru de septième art asiatique, Tarantino n'avait jusqu'alors pas eu l'occasion de « rendre hommage » (avec d'énormes guillemets, étant donné que l'on se situe bien au-delà du simple hommage) à ce pan important de sa monumentale cinéphilie. C'est donc au cinéma d'action asiatique que s'attaque Tarantino avec Kill Bill, ce qui implique, en toute logique, un scénario moins dense que pour ses trois premières œuvres (mais Kill Bill tire une grande partie de sa force de sa « simplicité » narrative), moins de dialogues (point de prose sur les pourboires, les hamburgers et les AK-47), une violence très visuelle mais qui est quasi systématiquement désamorcée par l'humour (le logo Shaw scope et le proverbe klingon donnent d'ailleurs le ton avant même les premières images du métrage), de l'animé (une somptueuse présentation du personnage de O-Ren Ishii), le noir et blanc, les ombres chinoises… Pour filmer l'action, Tarantino fait preuve d'un talent et d'une aisance incroyables, excellant en matière de réalisation et de découpage (l'affrontement entre The bride et Vernita Green et, bien sûr, la séquence finale de la Blue House), autant d'éléments en parfaite adéquation avec une bande originale des plus savoureuses (marque de fabrique du cinéaste qui n'a pas son pareil pour ressortir de nulle part une chanson qui devient instantanément inoubliable une fois associée à ses images).

Si l'on pourrait tenter (avec la quasi-certitude d'échouer) de recenser tous les films auxquels Kill Bill se réfère, l'exercice serait au final totalement dénué d'intérêt et sacrément rébarbatif. En effet, il apparaît plus opportun de dégager les principales sources d'inspiration du film, à savoir le film de samouraï, le yakuza eiga, le western spaghetti et le film d'action de Hong Kong (du wu xia pan au film de kung-fu). Poussant ses nombreux acteurs (Uma Thurman, Vivicia A. Fox, Lucy Liu, Michael Madsen, Daryl Hannah, Sonny Chiba…) exactement jusqu'où il veut les emmener, Tarantino nous gratifie d'une galerie de personnages qui ont une classe folle et qui s'imposent immédiatement comme de nouvelles icônes de la pop culture : The bride / Black mamba, Vernita Green, O-Ren Ishii, Elle Driver, Bill (dont l'ombre plane lourdement sur tout le film)…

Monarque au royaume de la pop culture, Quentin Tarantino a donc fait de Kill Bill un film somme aux allures de véritable orgasme rétinien. Ce talent pour synthétiser et s'approprier les codes sera d'ailleurs plus que confirmé par un volume 2 totalement différent (plus « tarantinien ») mais tout aussi réjouissant.