Exilé

Après les prolifiques années 70, 80 et 90, le cinéma de Hong-Kong marque clairement le pas depuis quelques années. Pour beaucoup, Johnny To est le chef de file du renouveau, fils spiriutel de John Woo et ses polars esthétisés, véritables objets de culte. Au-delà de ce statut un peu réducteur et forcément sujet à discussion, il convient de voir dans Exilé, son dernier opus, un formidable western urbain. Tout le monde aura noté la très forte inspiration leonienne de la scène d'ouverture, mais c'est bien plus profondément que le film rend hommage à un certain cinéma des années 70.

Certes, la mise en scène semble au coeur du film, To déployant tout un arsenal d'effets visuels pour donner un relief très appuyé à l'empreinte de son oeuvre. Mais la volonté de faire un cinéma "à l'ancienne", avec une absence d'esbrouffe scénaristique, est tout aussi palpable. Les personnages de To ont des rapports simples, francs et directs. Leurs actions sont dictées des motivations exposées sans détour au spectateur : aucune prétention de la part de To de perdre son auditoire dans d'inutiles fausses pistes et autres twists tordus.

A l'arrivée, le contraste entre la forme hyper travaillée et le fond simple et efficace, donne à Exilé une facture tout à fait plaisante, qui s'inscrit dans un cinéma faisant la part belle à la mise en scène et à la direction d'acteurs plutôt qu'à l'écriture. Un cinéma parfois à la limite d'en faire trop mais qui témoigne d'une réelle envie de créer quelque chose, et de réveiller le spectateur de sa torpeur habituelle.