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Frontière(s)
Critique
Il aura fallu près de 2 ans à Xavier Gens pour (enfin) sortir son premier long métrage en salle. Autant dire que l’attente fut longue, tant le film frôle la quasi-perfection, ce qui devrait lui certifier l’acquisition du statut de film culte d’ici très prochainement.
Véritable envol du cinéma de genre français, Frontière(s) devance et de loin tous les essais effectués jusque là par Aja et Maury/Bustillo (entre autres).
Son scénario parfaitement ficelé bâtit des personnages particulièrement travaillés : une bande venue de la banlieue, opposée à une famille de néo-nazis cannibales. Personnages réalistes opposés à des personnages inauthentiques : le défi semblerait difficile à relever… Et pourtant, le scénariste/réalisateur arrive avec brio à rendre l’histoire et les situations haletantes, sanglantes, effrayantes et intenses, sans qu’elles ne perdent à un seul moment en crédibilité. Il insère tous ces éléments dans un contexte « politique » pour le moins étonnant : entre le premier et le second tour des élections de 2007, la droite et l’extrême droite l’ayant remportée. Si celui-ci n’est qu’un élément déclencheur de l’histoire, il va véritablement devenir le pilier caché du film à partir de l’arrivée à l’hôtel, et prend toute son importance à la toute fin, dévoilant une morale sur un monde pessimiste et sans-avenir illuminé : l’enfant non-désiré a la possibilité de naître dans deux mondes différents : soit dans un monde ultra-violent, hargneux et dément, dans lequel il sera accepté comme un chef, mais où la folie et le sadisme sera à son paroxysme, et dans lequel sa mère ne veut pas vivre, dont elle tente désespérément à échapper… Soit dans un monde tout aussi violent, mais dans lequel il sera rejeté et haï.
Gens filme tout cela caméra à l’épaule, le cadre tremblotant, en parallèle à la caméra de Farid, dans un style proche du documentaire, mais qui pourtant est parfaitement méticuleux, efficace, agréable et réel.
Sa mise en scène est détonante : le montage est vif, sec, et booste complètement le film, à l’ambiance glauque, poisseuse, crasseuse et criarde, proche de la terre et du terroir de la campagne, ou bien bétonnée, grise et froide comme la mine et la cité.
Les références à « Massacre à la tronçonneuse » ne manquent pas, aussi bien au niveau de l’histoire que de la mise en scène. Au point de se demander si parfois le réalisateur n’a pas un peu voulu boucher les trous ?
Que nenni, les scènes les plus intenses de ce film culte, telle que celle du diner, est encore plus brutale et envoutante que l’originale, portée par une musique incroyable. Frissons garantis.
Parmi les nombreuses scènes les plus intenses, on se doit évidemment de citer les plus gores, pas moins significatives : de l’égorgement (comparaison homme/porc : mort humiliante et pour le coup abject), à la chambre à gaz (retranscription de la Shoa. Les musulmans sont font gazés par les néo-nazis : l’Islam prendrait-il la place de la Torah ?), et parfois plus « amusantes », comme des têtes qui éclatent, des morceaux de peaux arrachés avec les dents, ou des scies légèrement tranchantes (qui sont en général les morts réservées aux méchants, et apparaissent du coup moins ignobles, et plus drôles).
Contre toute attente, les acteurs cassent la baraque, et apportent leur grain au film. Ils sont soit attachants, soit répugnants, et le restent durant tout le film, en parvenant à préserver leur charisme, celui qui constitue leur personnage.
En somme, un film inoubliable, perturbant, où on s’immerge totalement, grâce au talent d’un français comme on en voit peu.
Bref : Vivement le prochain !
The Timer
Véritable envol du cinéma de genre français, Frontière(s) devance et de loin tous les essais effectués jusque là par Aja et Maury/Bustillo (entre autres).
Son scénario parfaitement ficelé bâtit des personnages particulièrement travaillés : une bande venue de la banlieue, opposée à une famille de néo-nazis cannibales. Personnages réalistes opposés à des personnages inauthentiques : le défi semblerait difficile à relever… Et pourtant, le scénariste/réalisateur arrive avec brio à rendre l’histoire et les situations haletantes, sanglantes, effrayantes et intenses, sans qu’elles ne perdent à un seul moment en crédibilité. Il insère tous ces éléments dans un contexte « politique » pour le moins étonnant : entre le premier et le second tour des élections de 2007, la droite et l’extrême droite l’ayant remportée. Si celui-ci n’est qu’un élément déclencheur de l’histoire, il va véritablement devenir le pilier caché du film à partir de l’arrivée à l’hôtel, et prend toute son importance à la toute fin, dévoilant une morale sur un monde pessimiste et sans-avenir illuminé : l’enfant non-désiré a la possibilité de naître dans deux mondes différents : soit dans un monde ultra-violent, hargneux et dément, dans lequel il sera accepté comme un chef, mais où la folie et le sadisme sera à son paroxysme, et dans lequel sa mère ne veut pas vivre, dont elle tente désespérément à échapper… Soit dans un monde tout aussi violent, mais dans lequel il sera rejeté et haï.
Gens filme tout cela caméra à l’épaule, le cadre tremblotant, en parallèle à la caméra de Farid, dans un style proche du documentaire, mais qui pourtant est parfaitement méticuleux, efficace, agréable et réel.
Sa mise en scène est détonante : le montage est vif, sec, et booste complètement le film, à l’ambiance glauque, poisseuse, crasseuse et criarde, proche de la terre et du terroir de la campagne, ou bien bétonnée, grise et froide comme la mine et la cité.
Les références à « Massacre à la tronçonneuse » ne manquent pas, aussi bien au niveau de l’histoire que de la mise en scène. Au point de se demander si parfois le réalisateur n’a pas un peu voulu boucher les trous ?
Que nenni, les scènes les plus intenses de ce film culte, telle que celle du diner, est encore plus brutale et envoutante que l’originale, portée par une musique incroyable. Frissons garantis.
Parmi les nombreuses scènes les plus intenses, on se doit évidemment de citer les plus gores, pas moins significatives : de l’égorgement (comparaison homme/porc : mort humiliante et pour le coup abject), à la chambre à gaz (retranscription de la Shoa. Les musulmans sont font gazés par les néo-nazis : l’Islam prendrait-il la place de la Torah ?), et parfois plus « amusantes », comme des têtes qui éclatent, des morceaux de peaux arrachés avec les dents, ou des scies légèrement tranchantes (qui sont en général les morts réservées aux méchants, et apparaissent du coup moins ignobles, et plus drôles).
Contre toute attente, les acteurs cassent la baraque, et apportent leur grain au film. Ils sont soit attachants, soit répugnants, et le restent durant tout le film, en parvenant à préserver leur charisme, celui qui constitue leur personnage.
En somme, un film inoubliable, perturbant, où on s’immerge totalement, grâce au talent d’un français comme on en voit peu.
Bref : Vivement le prochain !