Faut que ça danse !

Sur un ton léger, on parle de choses graves mais on ne dramatise jamais: d'ailleurs les personnages eux mêmes cherchent constamment à dédramatiser, à ne pas voir les choses de façon grave, à éloigner le "grave" et ne garder que le léger de la vie: ça les aide à vivre.
Et c'est aussi l'objectif du film pour le spectateur. Pourtant, les personnages sont confrontés au grave en permanence quasiment (maladie, vieillesse, passé dramatique et traumatisant etc..) mais on recherche la légèreté, le spectacle à tout prix.
Comme le dit le titre, "faut que ça danse" car la vie est spectacle, et le film lui est unappel au spectacle, au mouvement.
Salomon, le personnage interprété par Marielle, est un exemple de cette volonté de vivre, de ce refus de la victimisation, mais il n'est pas infantile, ni naïf, bien au contraire. Il y a une forme de maturité dans son refus d'être adulte, ou ce qu'on attend d'un adulte. Il y a une gravité en lui qui sous tend cette soif de vivre, ce comportement a priori un peu égoïste mais finalement qui repose sur une gravité et une conscience de l'autre et de la gravité de la vie. Et sa désinvolture nait de cette conscience et n'est pas le fruit d'une forme d'inconscience.
La réalisatrice maitrise à merveille l'écriture des personnages , afin de les rendre réels et de ne pas simplement en faire des personnages théoriques. On ne les connait pas complètement, ils gardent une part de mystère tout en nous étant très familiers, très proches et nous offrentainsi et malgré cela la possibilité d'identification.