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Critique
Le film s’ouvre sur les voix retentissantes d’un des groupes icônes du hip-hop, Public Enemy avec leur chanson Fight the Power, sur lesquels danse une femme afro-américaine aux mouvements encore inconnu à l’époque. En effet, en 1989, quand le réalisateur Spike Lee débarque au festival de cannes avec son nouveau film, on est très loin de connaître ce mouvement culturel qui dévie actuellement de sa volonté première. Ce film suscita beaucoup de polémique car certains le comprenaient comme une incitation à la violence raciale.
On suit un livreur de pizza interprété par Spike Lee qui au long de ses différentes courses va rencontrer tout un éventail de personnages tous différents les uns des autres mais ayant pour seuls point de commun de vivre dans le même quartier. A travers ses personnages, le réalisateur nous plonge dans un univers souvent mal décrit dans le cinéma. Au fur et mesure que la journée passe on sent la tension montée entre les différents groupes raciales pour finalement éclater lors d’une scène tragique et spectaculaire.
Le film se veut observateur de la société américaine. C’est une œuvre triste, réaliste et symbolique.
Cette œuvre est aussi l’illustration d’un phénomène musical grandissant, rempli de couleurs, d’amour et de haine, de tension et de poésie. Elle fût très influente dans le cinéma par son approche réelle, quasi-documentaire et dont chaque personnage incite à la compassion.
A noter la performance extraordinaire de John Turturro et le petit rôle de Samuel L. Jackson.
On suit un livreur de pizza interprété par Spike Lee qui au long de ses différentes courses va rencontrer tout un éventail de personnages tous différents les uns des autres mais ayant pour seuls point de commun de vivre dans le même quartier. A travers ses personnages, le réalisateur nous plonge dans un univers souvent mal décrit dans le cinéma. Au fur et mesure que la journée passe on sent la tension montée entre les différents groupes raciales pour finalement éclater lors d’une scène tragique et spectaculaire.
Le film se veut observateur de la société américaine. C’est une œuvre triste, réaliste et symbolique.
Cette œuvre est aussi l’illustration d’un phénomène musical grandissant, rempli de couleurs, d’amour et de haine, de tension et de poésie. Elle fût très influente dans le cinéma par son approche réelle, quasi-documentaire et dont chaque personnage incite à la compassion.
A noter la performance extraordinaire de John Turturro et le petit rôle de Samuel L. Jackson.


