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Critique
Film mythique s'il en est, "A bout de souffle" est un peu la pierre angulaire du cinéma français moderne. Cette oeuvre capitale a largement contribué à sortir le cinéma français d'un carcan qui l'étouffait de plus en plus, cette fameuse "certaine tendance du cinéma français...", selon la formule consacrée de François Truffaut, dans un article aussi féroce qu'historique qui appelait à un renouvellement urgent.
Godard fait voler en éclat les codes traditionnels, il viole certaines règles élémentaires, réinvente une grammaire du cinéma, mêle les genres... tout en affirmant bien haut son goût du romanesque et du film noir américain, son amour du cinéma.
C'est d'abord (et bien entendu) l'audace du film qui frappe, aujourd'hui encore : audace du ton, à la fois léger et provocateur (Belmondo regarde la caméra de face et invite le spectateur à aller se "faire foutre" !). Audace technique aussi (faux-raccords et ruptures de ton sont intégrés au montage et deviennent des éléments capitaux du récit). Audace du propos, enfin : le protagoniste est un truand qui glande ! Qui plus est, il serait même plutôt goujat... Mais Godard en fait un vrai héros, magnifique et libre : Belmondo est très beau et encourage largement l'identification... Vous imaginez une telle horreur dans les années 50 ? Bel exemple pour la jeunesse !
On reste également ébloui par la liberté qui se dégage du film. Plus tard, Godard sèmera parfois le spectateur, mais avec "A bout de souffle", la forme rejoint le fond : au ton libre de ce film bourré de poésie et d'idées nouvelles répond la liberté des personnages, dans toute l'insolence de leur belle jeunesse... Le couple Belmondo/Seberg fait définitivement partie de la mythologie du cinéma.
Comme un bras d'honneur à tout ce qui a précédé et comme un appel à la rébellion pour l'avenir, "A bout de souffle" reste un film-phare de l'histoire du cinéma : il a décidé une bonne fois pour toutes de ce qui serait moderne ou pas. Ni plus, ni moins.
The Dreaming
Godard fait voler en éclat les codes traditionnels, il viole certaines règles élémentaires, réinvente une grammaire du cinéma, mêle les genres... tout en affirmant bien haut son goût du romanesque et du film noir américain, son amour du cinéma.
C'est d'abord (et bien entendu) l'audace du film qui frappe, aujourd'hui encore : audace du ton, à la fois léger et provocateur (Belmondo regarde la caméra de face et invite le spectateur à aller se "faire foutre" !). Audace technique aussi (faux-raccords et ruptures de ton sont intégrés au montage et deviennent des éléments capitaux du récit). Audace du propos, enfin : le protagoniste est un truand qui glande ! Qui plus est, il serait même plutôt goujat... Mais Godard en fait un vrai héros, magnifique et libre : Belmondo est très beau et encourage largement l'identification... Vous imaginez une telle horreur dans les années 50 ? Bel exemple pour la jeunesse !
On reste également ébloui par la liberté qui se dégage du film. Plus tard, Godard sèmera parfois le spectateur, mais avec "A bout de souffle", la forme rejoint le fond : au ton libre de ce film bourré de poésie et d'idées nouvelles répond la liberté des personnages, dans toute l'insolence de leur belle jeunesse... Le couple Belmondo/Seberg fait définitivement partie de la mythologie du cinéma.
Comme un bras d'honneur à tout ce qui a précédé et comme un appel à la rébellion pour l'avenir, "A bout de souffle" reste un film-phare de l'histoire du cinéma : il a décidé une bonne fois pour toutes de ce qui serait moderne ou pas. Ni plus, ni moins.