Dans la maison : critique intrusion

Dans ta face !
François Ozon, adaptant une pièce espagnol… toujours un drôle de Kamoulox ? Non car il reste dans un de ses domaines de prédilection, le thriller sexué pervers et invasif.
Mais on a surtout droit à un grand film (paradoxalement sobre et feutré) sur le pouvoir de la narration et de la croyance, convoquant la conscience de quasiment tous les grands récits écrits dans l’Histoire, jusqu’aux mythes (Œdipiens). Même si une poignée est citée, parmis les plus connus (Flaubert ou Dostoïevski), on sent qu’il est question là dedans de méthodes communes à tous les types d’auteurs, pour raconter une fiction à partir d’éléments réels, avec talent, pour mieux s’immerger dedans…
Littéralement, ou métaphoriquement. D’où le rapport avec le thriller invasif, jusqu’à explicitement citer Pasolini.
Justement, ce nouveau Théorème prend en compte aussi bien le côté malsain, ou du moins hors des normes imposées par la morale du moment… Que le côté insolite et surréaliste, qui donne aussi envie de rire de la situation, et pas uniquement nerveusement.

Donc des cinéastes particuliers se retrouvent également cités là dedans (un peu de Bunuel ?), mais peut-être que Hitchcock sera la meilleure référence à retenir. Parce-qu’il y a bien un côté ludique dans ce film, à rebondir d’une idée à l’autre appartenant à la conscience collective – Fabrice Luchini, faisant indirectement le lien avec « P.R.O.F.S. » et ses spectacles seuls en scène… et se faisant assomer par une grosse édition de Voyage au bout de la nuit (!)…
Parce-que le thème du double dostoïevskien – deux Rafa, deux femmes frustrées aux formes sourcilières proches, deux démiurges manipulateurs – peut lui-même se faire détourner de manière comique, lorsque intervient Yolande Moreau en jumelles plus dignes des Dupont et Dupond…
Parce-qu’il est aussi question de lutte des classes, aussi bien sociales que intellectuelles, mais où le plus malin n’est jamais là où on le croit…
Parce-qu’on a beau prendre plaisir à se perdre dans ce labyrinthe des sentiments, l’auteur finit toutefois par nous donner de vraies réponses, désamorçant ces situations périlleuses, comme si rien de grave ne pouvait arriver. Le public a eu un peu peur, mais ouf ! après c’est terminé. Ce n’était que du Cinéma, du faux, et ça n’ira jamais plus loin qu’un certain pathétisme (très français, pour le coup).

Quoique… Avec une fin, qui survient là où « Fenêtre sur cour » commençait, c’est comme si le film nous confirmait que les récits intéressants existent par eux-mêmes… Et que nous autres simples mortels en sommes les esclaves, acteurs ou bien spectateurs accrocs.
Bref, par quelques bouts qu’on le prenne, que ce soit de façon passive ou active, ce film arrive à nous entraîner dans une myriade de directions sans être pris en défaut un seul instant. Ahuuurissant !