L'Été de Giacomo

C'est l'été, il fait beau, il fait chaud. Giacomo et Stefania, respectivement dix-huit et seize printemps, jouent au bord d'un lac en pleine forêt, petit coin de paradis à eux, couleur bleu émeraude, sous un soleil de plomb. Il est à se demander ce que notre jouvencelle peut bien fabriquer avec ce drôle de zigomar, personnage grossier, braillard, exaspérant et hautement juvénile, stéréotype issu de la génération American Pie, qui s'extasie devant un téton qui pointe ou un "poil de bite". Un mystère de l'âge adolescent, probablement, puisqu'elle partage délibérément avec lui sur le sable ou dans l'eau enfantillages faussement innocents et instants de sensualité un peu godiche, enchaînement narratif minimaliste assumé par le réalisateur Alessandro Comodin pour témoigner de l'éveil des premiers émois et la découverte du corps.

Assez longtemps, il faut le dire, l'Été de Giacomo apparaît mortellement répétitif, ennuyeux comme tout, le style de mise en scène adopté, de dos ou de loin, n'arrangeant en rien les choses, puisque sous son prétexte de montage d'images documentaires assemblées en fiction, il rappelle essentiellement un voyeurisme bas de gamme dont l'intérêt consisterait à guetter le plus petit moment salace. Et puis, comme par miracle, la magie finit par opérer : à l'approche du dénouement, l'ado Giacomo reproduit au même endroit mais avec une autre fille l'affection complice qu'il a eue pour Stefi. Avec un tact infini, sans effort apparent, Comodin valide ainsi une démarche laborieuse mais finalement éloquente, et qui installe avec élégance une nostalgie aussi universelle qu'intemporelle pour symboliser délicatement la complexité du sentiment amoureux, le désir qui va de pair, leur caractère fragile, éphémère et irrationnel...