Sinister : critique superbad 8

Ce téméraire auteur a les traits d'un Ethan Hawke hanté. Partagé entre la terreur grandissante que ces mini-bobines d'horreur lui infligent et la perspective du scoop qui lui rendra à nouveau sa gloire perdue, Ellison en perd le sens des priorités. Et le cœur du film est bien là : jusqu'où peut-on aller pour satisfaire son égo ? Quelle est la limite entre égocentrisme maladif, qui mène à la négligence des autres, et nécessaire accomplissement, afin de devenir un meilleur être ? Le film exploite ce thème sous deux angles, deux relations : celle du couple et celle du parents/enfants. Les deux vont de paire avec l'obsession grandissante du personnage d'Ethan Hawke pour son sujet. Plus il est passionné, fasciné, plus sa réalité se détériore jusqu'à un déclic brutal mais tardif et vain.

Cette fascination qu'Oswalt a pour les images gores auxquelles il est exposé dans les vidéos est aussi un discours du réalisateur Scott Derrickson sur notre rapport aux images violentes et à leurs conséquences sur différents publics. Si pour Ellison, elles satisfont une curiosité morbide, elles auront un impact plus néfaste sur ses enfants, qui on le devine, finissent par y être exposés. C'est l'autre aspect du film, lié au premier : quand le besoin d'autosatisfaction de l'homme lui fait oublier sa responsabilité de père, au point de créer le monstre qu'il traque et d'en subir directement les conséquences.

En parlant de monstre, et c'est là l'un des points forts du film de Derrickson : son bogeyman, presqu'instantanément aussi culte que Jigsaw en son temps. Celui-ci n'apparaît que tardivement mais hantera pour de bon vos cauchemars et vos prochaines soirées Halloween. Jaillissant dans le plan, il est également le symbole d'une excellente utilisation du principe du found footage. Sinister a, en majeure partie, une mise en scène classique, posée, entre travellings et plans fixes, créant ainsi une ambiance malsaine, malaisante et très à-propos.

Mais la présence des super 8, au point de vue subjectif, et le surgissement des figures de la peur dans l'image ne sont pas sans évoquer les caractéristiques du found footage. Ce terme est, alors, ici utilisé littéralement et formellement pour un résultat terrifiant. Ajoutons à cela le montage redoutable d'efficacité de Frédéric Thoraval (Taken, Safe) et la musique glaçante de Christopher Young et vous obtenez sûrement le meilleur film d'épouvante de l'année.