Citizen Kane

L'histoire retiendra de l'année 1941 la sortie cinématographique de Citizen Kane. On manque naturellement de superlatifs pour décrire l'oeuvre d'Orson Wells: de la profondeur scénaristique, en passant par les innovations visuelles, jusqu'au charisme d'O. Wells dans la peau de Kane, tout est parfait et l'on peine à croire que ce métrage va souffler sa 67eme bougie en 2008.

Juste avant de mourir, le magnat de la presse Charles Foster Kane va prononcer le mot Rosebud (bouton de rose en français). Un journaliste, prénommé Thompson, sera chargé de mener l'enquête pour dissiper le mystère autour de ce dernier mot énigmatique. Dès lors, O. Wells opte pour une trame chronologique avant-gardiste, car l'enquête de Thompson, ponctué de flashbacks sur la vie de Kane, va permettre de retracer le parcours du héros éponyme a posteriori. Ce parti pris scénaristique se révèle intéressant car malgré la confrontation des opinions des personnages ayant côtoyé Kane, le mystère demeure entier autour de cet homme puissant à l'aura envoûtante.
Les techniques cinématographiques mises en oeuvre au cours du métrage sont révolutionnaires: la systématisation de la profondeur de champ ainsi que l'utilisation de la plongée, contre-plongée permet de suggérer successivement le doute puis la grandiloquance. Les effets spéciaux ont également une place importante dans les techniques novatrices développées par Wells: des images sont filmées en deux parties pour que chacune d'elle ait un rendu net.

Premier film d'O. Wells, Citizen Kane subjugue par sa maturité, ses multiples innovations cinématographiques tant dans l'approche chronologique du récit que dans les techniques visuelles employés. Non content de signer un film mythique, Wells narre également une histoire somptueuse: Dans l'esprit de Moby-Dick de Melville ou plus tard du K de Buzzati, Wells nous délivre une vision empreinte de fatalisme et de pessimisme concernant une quête du bonheur et de l'accomplissement de soi vouée à l'échec.