Terri

Terri est immédiatement extraordinaire parce qu’il est avant tout : un film américain. Et il est si rare de voir un film américain où tout va vers l’ouverture que celui-ci doit marquer les mémoires. Par ouverture, entendons aussi non finalité, hasard, vérité, etc. Mais rentrons plus dans le vif du sujet. Terri est un adolescent obèse, sans ami, élevé par un oncle malade, qui va se lier avec le directeur de son établissement. Clairement, un tel pitch pue le mélodrame. Les films estudiantins où l’amitié triomphe grâce à la volonté, on connaît. Or Terri, dès ses premières images, développe son propre rythme et des situations pour le coup inhabituels. Le jeune homme tue des souris dans un élan ambigu (passion pour les « vautours » ou fascination pour la mort) auquel le film ne répondra pas. De même, une jeune fille de sa classe se fait doigter en cours avant d’être repéré par des supérieurs. Une amitié entre elle et Terri va également voir le jour.

Un pitch faussement subversif à la Sundance (tendance Jason Reitman et consorts) où tout rentre finalement dans l’ordre. C’était si prévisible, si facile… Azazel Jacobs se propose de faire tout le contraire avec une épure de mise en scène étonnante. Pas de plans de transition, rien n’est en trop pour servir avant toute chose des personnages étonnants. La force du film est son refus d’idéalisme pour une vérité qui explose lors d’un extraordinaire huis clos de cave. La scène est si juste, si tendre envers ses personnages et à la fois si dure dans son propos et dans ses portraits d’adolescents qu’elle envoie immédiatement le film à un point d’incandescence rare. Les scènes qui suivent, très distanciées, au petit matin, laissent planer une ironie noire loin de tous jeux de mots cyniques. Il n’en faut pas plus pour que Terri nous conquière.