GoldenEye

Six ans après sa dernière mission, James Bond revient plus en forme que jamais dans Goldeneye. Un temps nécessaire tant la question de savoir si Bond pourrait s'adapter aux années 90 restait grande ouverte alors même que ses prédécesseurs commençaient à accuser un sérieux coup de vieux (à l'exception notable des premiers aussi indémodables que peuvent l'être des classiques du cinéma). À la trappe donc Timothy Dalton, qui malgré ses nobles efforts ne parvint jamais à réellement convaincre, et place à Pierce Brosnan qui, 13 ans auparavant faisait déjà preuve d'une prédisposition à arborer le smoking avec classe dans la série Remington Steele, détective malgré lui et croisement improbable entre Arsène Lupin et… James Bond !

Autre temps, autre mœurs le Bond nouveau se doit de s'adapter à son époque en faisant preuve d'une maturité qu'on ne lui connaissait plus. Si les bons mots fusent toujours avec un flegme propre au célèbre agent secret, force est de reconnaître que le traitement plus premier degré qu'à l'accoutumé laisse même place à une certaine introspection dont les relations entre Bond et le monde qui l'entoure sont les symptômes les plus flagrants. Ainsi, la figure de la femme trouve une position de force qu'elle n'avait jamais vraiment eu jusqu'ici (Pussy Galore restant la plus belle exception à cette règle), si Moneypenny ne se transit plus d'amour pour James et se plaît à le toiser, M change de sexe et devient une femme forte et obstinée entretenant avec Bond une relation oscillant le mépris et une certaine admiration réciproque. Enfin, le second couteau coriace et increvable accomplissant les plus basses besognes se conjugue au féminin et porte le nom ô combien évocateur de Xenia Onatopp à laquelle la sculpturale Famke Janssen prête ses longues jambes. Au milieu de toute cette hargne, l'éventualité d'un repos du guerrier bien mérité semble de l'ordre de l'utopie mais trouve sa parfaite personnification en la douce Natalya, seule bouée de sauvetage raccrochant l'agent secret à son humanité perdue. D'où une remise en question perpétuelle du rôle de Bond (vu comme une « relique de la guerre Froide » dixit M) dans une société en pleine mutation. L'agent secret au service de sa majesté est hanté par ses fantômes tandis que les vestiges de l'ex-URSS planent inlassablement, une métaphore qui trouve sa parfaite cristallisation dans cette première et superbe confrontation entre 007 et son nemesis Alex au milieu d'un champ de ruines des plus symboliques.

Toutefois, Goldeneye n'oublie pas sa fonction première et reste avant tout un film d'espionnage dans la plus pure tradition du genre parfaitement servi par la mise en scène ciselée de Martin Campbell. Passé une séquence d'introduction aussi trépidante qu'invraisemblable, le film compile les scènes d'anthologie (dont une hallucinante poursuite en char dans les rues de Saint Petersbourg) et reste un bijou d'efficacité alliant parfaitement retour aux sources (via une iconographie très marquée) et modernité. Synthèse parfaite entre le charme viril de Sean Connery et la décontraction de Roger Moore, Pierce Brosnan est l'incarnation parfaite de Bond dans tout ce qu'il a de plus sophistiqué, ou comment réussir à donner parfaitement corps à une icône qu'on pensait être tombée en désuétude depuis longtemps.

À défaut d'être devenu le fer de lance d'une saga en plein renouveau artistique (la faute en incombant à des suites beaucoup moins réussies), Goldeneye demeure le meilleur opus de la période Brosnan.