Rabbit Hole : critique

Difficile d'évoquer Rabbit hole avec plus de justesse tant les mots de son réalisateur, John Cameron Mitchell, résonnent encore longtemps dans notre tête après avoir découvert son troisième film.

Adaptant une pièce de théâtre, domaine où il excelle, le cinéaste évite tous les pièges d'un récit qui pourtant en regorgeait. Il était effectivement très facile avec un sujet aussi dur que la captation d'un mariage qui se disloque suite à la mort accidentelle du jeune enfant du couple, de faire dans le récit tire-larmes et foncer tête baissée dans le pathos le plus dégoulinant.

Réalisateur aussi versatile que sensible et qui prend son temps pour choisir ses projets (3 films en 10 ans), Mitchell a su parfaitement comprendre que la sobriété était sa principale alliée. Mais cette sobriété est loin d'être l'atout maître de Rabbit Hole. La réussite cinglante du film vient avant tout de la capacité de tous d'avoir su comprendre parfaitement les dilemmes d'un tel drame. En œuvrant en tant qu'artiste dans le sens le plus noble du terme, Mitchell et son équipe n'ont eu de cesse de transcender leur sujet pour atteindre une sorte de vérité filmique totalement bouleversante.

Au cœur du drame, Nicole Kidman et Aaron Eckhart sont les instruments magnifiques de nos poignantes émotions intimes. Dire que les deux comédiens jouent à la perfection est sans doute le plus doux des euphémismes. Ils forcent constamment le respect le plus noble d'avoir été capables d'aller chercher des interprétations aussi sincères et habitées. Autour d'eux, les autres comédiens sont à l'unisson pour compléter magnifiquement les tourments d'un drame qui ne touche pas seulement les parents, bien au contraire.

Captés avec une pudeur inouïe par Mitchell, ces êtres brisés luttent dignement pour tenter comme ils peuvent de trouver un nouveau chemin à leur existence, que cela soit seul ou ensemble. Et le spectateur de contenir, en vain, son émotion, devant un tel voyage personnel qui devient le temps d'un film, universel.