Lost Highway

Malgré les nombreuses réserves que l'on peut avoir concernant le cinéma de David Lynch, on ne peut s'empêcher de revoir certains de ses films qui restent malgré tout très intéressants dans leur approche alternative du cinéma. Lost Highway en fait partie, malgré ses nombreux défauts inhérents aux "obsessions lynchiennes".

Brillamment filmé et photographié, il faut le voir davantage comme un exercice de style qui se plait à casser certaines conventions (comme changer de héros en cours de film, où réinterpréter une même idée selon deux points de vue différents). Malgré tout, on se demande bien l'intérêt d'une telle démarche, d'autant que l'histoire n'est qu'un maelström de saynètes froides parfois bourrées d'idées visuelles brillantes (l'arrivée d'Alice) et d'autres complètement kitsch (accélérations d'images, jeux de lumières parfois outranciers).

Lynch en faisant ça croit impliquer son spectateur mais obtient l'effet inverse car cette froideur voulue tend à l'aliénation. On se retrouve devant un bel objet dont on ne sait pas quoi penser : nanar, film incompris ou film qui se passe tout simplement d'explication ? Il y a un peu des trois solutions.

Passons le négatif pour mettre en avant l'expérimentation plus sonore que visuelle (déjà stupéfiante dans Sailor et Lula) entreprise par Lynch, où il suggère pas mal de choses en passant uniquement par le son et retravaille à outrance sa formidable bande originale (de Marilyn Manson à David Bowie en passant par NIN) pour approfondir cette schizophrénie ambiante qu'il cherchait à retranscrire (les arrivées de l'homme mystère sont probablement son travail le plus abouti sur ce point.

Un film assez mitigé qui reste la frontière entre le non sens absolu que sera Mulholland Drive et le dernier film correct de Lynch, Sailor et Lula. De bonnes choses à garder, même si la barque à tendance a couler sur la durée.