Match point

A près de 70 ans, Woody Allen s'extirpe d'un relatif conformisme cinématographique pour accoucher d'une œuvre immense.

Depuis une dizaine d'années, soit depuis les largement encensés Everybody says I love you, et Deconstructing Harry, Allen servait des œuvres intéressantes, admirablement bien écrites, savoureuses, mais peinait à délivrer un chef d'œuvre.

C'est chose faite, et le changement d'univers n'est pas étranger à ce sentiment de renouvellement.

Le cinéaste quitte NY pour Londres, délaisse le jazz pour l'opéra, mais n'abandonne pas pour autant ses obsessions.

Match Point peut être vu comme un prolongement de Crimes et délits, un film mature sur l'ascension sociale, les conventions liées à un milieu bourgeois, et l'inhumanité engendrée par l'ascenseur social.

Le milieu évolue, les personnages sont plus jeunes, et de fait, la principale inspiration de l'œuvre s'avère être Dostoïevski.

Si Jonathan Rhys Meyers lit Crimes et Châtiments dans le film, ce n'est aucunement innocent.

L'ouvrage laisse présager de son geste criminel, et une autre œuvre de l'auteur russe plane plus encore sur le film, à savoir Le joueur, pour, justement, cette aliénation aux conventions sociales et familiales.

Dostoïevski apparaît donc en filigrane, mais le film n'en est pas moins Allenien, ne serait ce que pour ce personnage féminin, directement hérité de ceux écrits pour Diane Keaton (pour son indépendance d'esprit dans Manhattan ou Annie Hall) et Mia Farrow (pour sa dépendance affective dans Purple rose of Cairo ou Alice).

Parce qu'encore une fois, l'élément central de l'œuvre n'est autre que ce personnage féminin, interprété par Scarlett Johansson.

Celle ci illumine l'œuvre de sa beauté, de sa sensualité étrange, de cette aura qui finalement n'était plus palpable sur un écran depuis, disons le franchement, Marylin Monroe.

La scène de séduction imbibée dans le bar permet de saisir à quel point la comédienne peut exprimer cette assurance mêlée de fébrilité.

Sentiments qui sous tendent son personnage sur l'ensemble du film.

Elle s'effrite peu à peu, dans cette course ambitieuse sur l'échelle sociale menée conjointement avec le personnage masculin.

Ce dernier s'avère également passionnant ; infect mais humain.

Le film s'avèrera sans doute opaque pour certains spectateurs du fait des actes de Jonathan Rhys Meyers, qui excluent toute empathie, mais d'un autre point de vue, cette distance dénote le véritable génie de Woody Allen.

Car Woody écrit bien, dirige avec brio, ce que l'on savait déjà. Mais surtout, il mène son intrigue et le spectateur d'une main de maître.

Rien, dans l'œuvre, lors d'une première vision tout du moins, ne permet d'anticiper le cheminement psychologique du personnage principal.

Ainsi, et c'est devenu très rare dans le cinéma moderne, le film garde son avance sur son spectateur.

Sans afféteries, sans maniérisme, Woody déroule d'une main de maître un grand drame amoral, nous laissant tous estomaqués, tant par son œuvre que par la longévité de son génie créatif.