Rocky

Revoir "Rocky" aujourd'hui, c'est un peu faire un devoir de mémoire et se rappeler l'artiste qu'était Stallone avant ses égarements nanardesques ou bourrins (cf. Judge Dredd, Rocky IV, Rambo III). Car "Rocky" est clairement le film d'une vie, un moment de grâce qui illumine par sa classe et sa sincérité nos yeux de spectateurs encore trente-cinq ans après sa sortie.
Stallone a dû batailler pour s'imposer en tant que premier rôle, et il faut dire que son visage imparfait, touchant et presque enfantin posé sur un corps sculpté dans de la pierre (pas autant que plus tard, cependant) convainc dès les premières minutes et immerge dans l'histoire poignante de son alter-ego.

"Rocky" n'est pas un film sur la boxe, loin de là, c'est un film sur le rêve, au premier abord inaccessible, de s'extirper de sa condition sociale première dans laquelle tout individu semble condamné à rester englué jusqu'à la fin de ses jours pour atteindre la réussite et surtout le dépassement de soi par le courage, la détermination et l'humilité. Des valeurs simples qui auraient pu chez un cynique tourner au pathos grossier ou à l'apologie chauvine des vertus américaines, mais Stallone parvient à transcender toutes ces thématiques pour offrir un spectacle avant tout divertissant et viscéral où on ne lâche pas le héros d'une semelle. L'ensemble emporte dans des sommets d'émotions insoupçonnés dans les dernières vingt minutes, le tout sublimé par la musique sublime de Bill Conti.

C'est un film qui, à la fois, s'inscrit parfaitement dans son époque (les années 70) par la peinture sociale réaliste des États-Unis et la forme adoptée par John G. Avildsen tout en annonçant une autre époque (les années 80) par une touche finale opportune autant épique qu'émotionnelle.