Zodiac

Après un Panic Room plutôt mineur face une décennie 90 au parcours sans faute et une génération de cinéastes issus du clip qui viennent le concurrencer, le retour en grandes pompes de David Fincher était plus qu'attendu.

Et on peut aisément dire qu'il a pris les attentes de tout le monde à revers avec Zodiac qui se base sur des faits réels, film d'une sobriété quasi-Lumetienne (un comble !). On sent que le bonhomme en avait raz la patate de se voir taxé de formaliste gratuit et à décidé de se retenir sur les effets de mise en scène (à quelques exceptions près) pour raconter un récit dont on connait d'emblée, l'issue décevante. Alors qu'est-ce qui fait que Zodiac fonctionne ? Tout simplement sa rigueur esthétique où le caractère obsessionnel du metteur en scène apparait à chaque plan, toute cette sobriété est pensée dans ses moindres détails pour tenter de sauver un script trop écrit. En effet, la force de Zodiac est aussi sa plus grande faiblesse, à trop vouloir coller à la réalité des faits, on en oublie qu'on est devant un film et pas devant un rapport de police (toutes les parties avec Ruffalo et Edwards en sont symptomatiques), ce qui rend le visionnage quelque peu rébarbatif et explique sa durée longuette. Mais Fincher apporte un point de vue très humain et fédérateur sur le récit au travers du personnage du dessinateur qui va être littéralement détruit par sa quête obsessionnelle, et ce faisant, il peut être vu comme un alter égo de Fincher lui-même.

Quelque part, il transcende ce statut de commande qu'il revendique pourtant, en y évoquant frontalement sa personnalité artistique, chose qu'il n'avait jamais fait auparavant. Malgré ses défauts dus surtout à vouloir trop bien faire, Zodiac est une approche intéressante du thriller qui fait du bien à une période où tout le monde préfère s'inspirer du passé pour faire en moins bien, ce qui avait été déjà fait auparavant.