Bronson

Après sa trilogie tournée dans son Danemark natal, Nicolas Winding Refn s'attaque cette fois-ci à l'Angleterre, et à sa célébrité la plus atypique, en nous faisant pénétrer l'esprit dérangé et violent de Michael Peterson alias Charlie Bronson, le prisonnier le plus violent de son pays.
Projet atypique dans sa facture et dans sa réalisation, Winding Refn s'inspire sans plagier de l'esthétique rodé de Stanley Kubrick, notamment du très controversé Orange mécanique: Plans symétriques, longs travelling, angles de prises de vues extravagants...
Proche de son ainée, Bronson s'attache plus à pénétrer l'esprit original (pour ne pas dire dérangé), d'un homme visant la célébrité via la violence qu'il déverse sur ses codétenus et autres matons.
Le jeune cinéaste a pensé son sujet et adopte un rythme lent, afin de rendre les nombreuses scènes de violences plus impressionnantes les unes que les autres. Un choix audacieux, qui aurait pu s'effondrer si la durée du film était plus conséquentes.
Une des autres difficultés de ce film était de choisir le bon acteur pour interpréter cette violence incarnée qu'est Charlie Bronson, et Tom Hardy passe la barre avec brio. Ce jeune acteur encore peu connu du grand publique, s'est transformer sur tous les plans pour incarner son personnages: musculature, crane rasé, moustache abondante, voix érayé... Doté d'une présence et d'un regard incroyable l'acteur devenu le personnage impressionne, fascine, et glace le sang.
Bronson est le genre de film semblant bancal du début à la fin, mais grâce à sa réalisation et surtout son interprète surdoué, remplit allègrement son contrat et plus encore. Un future film culte confirmant le talent du réalisateur, et dévoilant celui de l'acteur.