Bronson

Bronson est un film qui avait tout pour séduire, de la séduction genre coup de poing, coup de maître, claque, culte, tous ces fréquents qualificatifs cinéphiles en c. Nicolas Winding Refn, qui a battit sa réputation avec une trilogie Pusher légèrement surestimée, se lance dans un biopic peu banal, celui du prisonnier anglais le plus violent qui n'ait jamais existé. Niveau mise en scène, finies les velléités dardenno-scorsesiennes (ceci n’est pas (qu’)un gros mot), Refn se lance dans le seventies style, avec longs plans fixes, lumières tranchées, regards caméra, dispositif scénique conceptuel, musique hypertrophiée et scènes soudainement furieusement esthétiques. Devant l'extravagance du personnage et la froideur calculée de la réalisation, on eut vite fait de comparer le résultat au Orange Mécanique de Stanley Kubrick. Flatteur. Néanmoins cela met d'autant plus en relief les défauts évidents du long-métrage. Pour un biopic hors des sentiers battus en forme de one man show regard caméra de l'intense et magnétique Tom Hardy, on se retrouve aussi avec une histoire franchement maigre se passant à 90% entre quatre murs et dont le propos tourne très vite en rond comme le personnage dans sa cellule. C'est dans cette répétitivité et l'absurde situation de cet inadapté à la société accro à la violence que se situe la grosse limite de ce Bronson, dont certains ne manqueront pas de critiquer la vacuité. On peut aussi choisir de le prendre comme une sorte de happening, un jeu entre un acteur et son metteur en scène qui réserve son lot de scènes mémorables. Ce qui certes n'en fait pas un grand film, mais permet de passer un moment hors du commun, et peut-être d'apposer au moins la certification "culte" sur la jaquette du dvd. Cela suffit de nos jours consensuels pour rendre un film remarquable.