Bronson

Amateur de cinéma trash et de personnages violents, Nicolas Winding Refn avait déjà eu l'occasion d'affirmer brillamment son style cinématographique avec Pusher, la trilogie; la suite s'annonçait prometteuse. Seulement son nouveau bébé esthétique, sous ses airs de biopic et ses influences oranges mécanique, se révèle assez décevant.
La vie de Charles Bronson a pourtant tout ce qu'il faut de mordant et de peu banal pour attirer l'attention néanmoins le choix de la mise en scène fait défaut à scénario percutant. Le spectateur est sans cesse en tension, ne peut jamais relâcher l'attention; tout comme Bronson néanmoins, le processus d'identification ne devient possible à aucun moment, il stagne sur la marche de la confrontation. D'une part à cause de la nature même du personnage qui vacille entre brute acharnée, mégalomane extraordinaire et détraqué mental. D'autre part, la vision subjective prend très vite le dessus, enfermant le film dans l'antre cérébrale, totalement instable et répétitif de Mickael Peterson alias Charles Bronson.
L'esthétique tant revendiquée du film devient oppressante, on sentirait presque la salle de cinéma se transformer en cellule de détention. Certes, le spectateur est aisément entrainé dans l'univers mental du protagoniste, c'est d'ailleurs ce refuge psychique qui est au cœur de film, matérialisé maladroitement en un théâtre où Charles Bronson se donne en spectacle, et narre lui-même l'histoire de sa vie. De cette manière, NWR met en place la mécanique d'une double mise en abîme, qui réfléchit sur l'intérêt porté à Charles Bronson (le plus célèbre détenu d'Angleterre) et sur le monde du spectacle (et de l'art en général) et ce qu'il a de corrompu et d'inhumain. L'expression de soi prend des accents de sport extrême. Ce dernier point sauve peut-être le film qui a tendance à s'enliser dans le martellement d'une esthétique brouillon et dérisoire, qui se repose sur ses références.