Bronson

Nicolas Winding Refn l'annonce d'emblée dans l'introduction précédant le film sur le très beau Blu-ray : à travers le destin de Charlie Bronson, c'est de lui qu'il nous parle. Et après visionnage, il y a vraiment de quoi s'interroger sur la vision qu'a l'artiste de lui-même et de son travail, en tous cas à ce moment de sa vie. Rappelons en effet que le parcours du réalisateur n'a pas été sans embûche, celui-ci ayant été contraint de tourner les suites du premier Pusher après que son film précédent, Inside Job, l'eut littéralement ruiné. Bronson est donc en toute logique l'histoire d'un artiste qui lutte pour la reconnaissance de son oeuvre, même si le parallèle entre Refn et le prisonnier le plus dangereux d'Angleterre ne manque pas de faire sourire (et tant mieux).

Car Bronson est avant tout un mélange explosif d'ultra-violence et d'ironie frontale (de cynisme diront certains), ce qui le rapproche irrémédiablement d'un brûlot comme Orange Mécanique. Mais là où le film de Kubrick se servait de l'itinéraire de son "héros" pour nourrir un discours désespéré sur la société dans son ensemble, c'est avant tout le destin à la fois glorieux et totalement absurde de son personnage qui intéresse Refn. Bronson est une bête, une brute, un inadapté chronique (comme tout artiste ?), mais n'est pas pour autant "méchant" comme il aime à le rappeler. Ce qui l'intéresse, ce n'est pas de faire souffrir, mais bel et bien d'accomplir une oeuvre. Bien sûr, le cinéaste n'a de cesse d'instaurer une distance amusée entre les actes de son héros et le spectateur, notamment à travers l'usage d'une bande-son génialement décalée (la fête dans l'asile sur fond de Pet Shop Boys restera gravée dans toutes les mémoires) mais aussi de certains procédés typiquement "brechtiens" (et dont la lourdeur ne sert pas toujours le film), comme lorsque Bronson s'adresse directement aux spectateurs depuis la scène d'un théâtre.

Sur la forme, Bronson est une réussite totale : la photo, granuleuse et hyper-contrastée (rappelons que Refn est daltonien !), sied parfaitement au style "coup de poing" du film, et le style visuel oscille entre montage hystérique et longs plans fixes instaurant un décalage bienvenu. La bande-son est, encore une fois, utilisée de manière drôle et intelligente. Tom Hardy livre quant à lui une performance qu'on n’oubliera pas de sitôt, au service d'un film qui cache sa noirceur (le final est tétanisant) derrière les apparats de la satire et de la dérision.