Lovely bones

Après les réussites éblouissantes que furent son adaptation du Seigneur des Anneaux et sa relecture de King Kong, Peter Jackson décide de prendre des risques avec cette nouvelle adaptation, au sujet particulièrement casse-gueule, et accouche d'un incroyable numéro d'équilibriste. Quel autre réalisateur est effet capable d'allier, dans un même mouvement, les visions monumentales d'un au-delà fantasmé par une adolescente aux rêves nourris à l'imagerie new-age, la poignante description du douloureux processus de deuil, et une intrigue au suspense diffus qui atteint son point culminant dans un dernier acte proprement scotchant ?

Lovely Bones est tout cela à la fois, et bien plus encore. Jackson s'y permet toutes les audaces, visuelles et narratives. Dans la première partie du film tout d'abord où, suite au drame décrit de manière pudique et néanmoins glaçante, il alterne les scènes situées dans l'"entre-deux-mondes" et celles plus intimistes centrées sur la famille de l'adolescente. Là, lorsque les deux mondes se rejoignent par la force de l'amour unissant un père (formidable Mark Wahlberg) et sa fille, le film est tout bonnement touché par la grâce, l'union d'images bouleversantes (l'éclosion de la fleur dans la main du père) et d'une musique sublime de Brian Eno relevant de la pure poésie. C'est dans ces moments-là, emprunts d'une délicatesse inouïe, que Jackson contredit tous les triste-sires ayant pu qualifier son stile de "pompier".

Dans le dernier acte, si le réalisateur sait faire montre d'un sens du suspense ahurissant, il détourne néanmoins avec brio les attentes du spectateur dans une scène majeure (dont nous ne dévoilerons pas ici le contenu) pour mieux affirmer que l'apaisement des coeurs passe avant toute velléité de revanche. On réalise alors le tour de force opéré par Peter Jackson, qui est parvenu, en nous parlant avant tout de la mort et du deuil, à nous redonner foi en la vie.