V pour Vendetta

Adapter un roman d’Alan Moore n’est jamais chose facile et ce ne sont pas des navets tels que From Hell ou La Ligue des Gentlemen Extraordinaires qui viendront prouver le contraire.

Le risque était donc grand de voir débarquer une des œuvres les plus connues et les plus ambitieuses du maître, aux mains des frangins Wachowski.

Confiant la réalisation à leur poulain (déjà présent sur la trilogie verte) James McTeigue, les frérots gardent la main mise sur tout le projet, réalisant au passage quelques scènes.

Le constat est sans appel : le film est une réussite mais s’offre certaines libertés dont on se serait bien passé.

Evey n’est plus la péripatéticienne du bouquin (au demeurant, interprétation sans faille de le délicieuse Natalie Portman), V ne déclame pas beaucoup de Shakespeare, un virus a remplacé la bombe atomique, le passage sur Larkhill est trop court, la fin n’est pas la même…
On pourrait encore relever des dizaines d’autres exemples comme ceux-ci mais l’œuvre de Moore étant tellement foisonnante qu’il était impossible d’en faire un film exhaustif.

Malgré tout, l’essentiel est là et c’est à un véritable brûlot révolutionnaire que nous assistons. V for Vendetta n’est définitivement pas un film d’action, ce qui peut surprendre pour un blockbuster.
Il est parsemé des longs tunnels de dialogues, jamais ennuyeux, car terriblement bien écrit. Les quelques séquences « énervées » vont à l’essentiel et même si les Wachowski Bros ne peuvent s’empêcher de balancer un ou deux bullet time, elles restent courtes, dynamiques et efficaces.

L’interprétation des différents protagonistes est de bonne facture, notamment celle de John Hurt et d’Hugo Weaving (remplaçant au dernier moment l’acteur principal), masqué pendant tout le film, qui ne peut user que d’une gestuelle qu’il maîtrise parfaitement, donnant corps à un anti-héros charismatique en diable.

En attendant l’autre œuvre majeure de Moore, The Watchmen, V for Vendetta est certainement la meilleure adaptation d’un de ses livres.