Macbeth : Critique

Son adaptation s’ouvre sur la bataille de Norvège, fait d’arme initial de Macbeth et source de sa chute. Dès cette introduction, le film nous plonge dans une suite de tableaux, séquences de combat au ralenti qui imposent immédiatement la puissance picturale de l’œuvre. On aura invoqué ici et là une mise à jour esthétique du chef d’œuvre shakespearien, qui ferait du pied aussi bien au Guerrier Silencieux de Winding Refn qu’à Game of Thrones. Si ces remarques ne sont pas à proprement parler inexactes, elles ne suffisent pas à rendre compte du geste de cinéma accompli par Kurzel.

Plus qu’une incarnation moderne ou « à la mode » de Macbeth, le metteur en scène s’échine à reproduire à l’image la fuite en avant, la fièvre et la démesure qui habite le couple mortel qui occupe dans la pièce le devant de la scène. Plus qu’une illustration plastiquement fastueuse (ce qu’il est également), le métrage s’impose comme un pur condensé de folie.

De la photo grandiloquente, en passant par le surjeu volontaire et admirablement maîtrisé de tous les comédiens, sans oublier le baroque poisseux qui se déploie dans les décors, tout concoure à démultiplier l’impact déjà phénoménal du texte original. Au-delà du résultat parfois écrasant, souvent angoissant et toujours virtuose qui fond sur le spectateur, c’est l’humilité de la démarche de Kurzel que dévoile le film.

Car sa mise en scène ne tente jamais de dépasser l’œuvre, ne cherche à aucun moment à magnifier. Macbeth tente d’incarner visuellement chaque inflexion, nuance et soubresaut du chef d’œuvre de Shakespeare, ne s’autorisant jamais le discours méta, la mise en abyme facile ou l’interprétation oiseuse. Le métrage se contente de propager une passion grave et brûlante pour une création dont la puissance demeure inégalée.

La formidable sophistication de Macbeth n’a ainsi d’autre but que de servir au mieux un récit intemporel, proche de la perfection, dont elle fait ressortir les infinies nuances, du pur tragique de la condition de son anti-héros au romantisme noir de sa quête sanglante. Et si cette orientation interdit au film d’exister pour lui-même et le condamne peut-être à ne passionner que les spectateurs déjà familiers de la pièce qu’il prolonge, on demeure hanté durablement par ses images, enivrés par les vertiges qu’il provoque.