Big Eyes : critique écarquillée

Récit d'une carrière dépossédée, située dans le background visuellement très riche des années 50 et 60, la vie de Margaret Keane aurait pu offrir au réalisateur l'occasion d'entamer avec nous un dialogue sur ses propres créations, la notion d'auteur. Bref, faire le point sur une carrière qui l'aura amené à créer des merveilles de contre-culture comme des contrefaçons de blockbusters.

Hélas, Tim Burton semble ne pas avoir la moindre idée de l'angle par lequel aborder cette curieuse histoire vraie. Il n'ose rien faire de son décor, renvoyé à une enfilade d'installations qui fleurent bon le stuc et la carte postale surannée mais ne racontent rien de leur époque. Il agite l'étendard du féminisme plus par politesse que par conviction, tant ses personnages féminins demeurent tristement désincarnés et finalement passifs. Tout aussi gênant, les comédiens ne sont tout simplement pas dirigés. Christoph Waltz minaude en escroc hystérique, tandis qu'Amy Adams promène une mélancolie figée tout le long du métrage.

Le scénario, qui se contente du déroulé chronologique et factuel d'une arnaque d'ampleur international, ne réserve ni surprise, ni point de vue particulier. Ou alors, bien involontairement. Car à force de laisser son interprète masculin en roue libre, Burton donne à Walter Keane, qui aura manipulé, trompé, volé et humilié sa femme pendant des années, un boulevard. Pathétique, le monstre domestique est finalement le seul créatif de la famille, le seul à chercher à dépasser la tragédie intime de sa propre nullité.

Et c'est là que Big Eyes dévoile un discours, sans doute involontaire, mais glaçant. Au détour d'une citation de Warhol expliquant que les créations de Keane, certes dénuées de génie, ne pouvaient être mauvaises puisqu'elles plaisaient, puis lorsque vient l'heure du procès, où Waltz se révèle veule et ignoble, mais drôle et vulnérable, on en vient à se demander si Burton ne fait pas là l'aveu inconscient de la médiocrité à laquelle il s'abandonne depuis trop longtemps.