Film à la lumière remarquable et partie prenante du récit, Million dollar baby aurait énormément souffert d'une édition ne serait-ce que moyenne techniquement. Ce n'est heureusement pas le cas, l'image étant globalement très bonne sur tous les plans. La gestion des contrastes, point le plus critique de ce transfert, en est aussi la plus belle réussite.

Les noirs sont d'une grande profondeur, renforçant ainsi la puissance des nombreuses scènes où une partie prédominante du cadre est envahie par l'obscurité. La colorimétrie (pour les teintes blafardes employées dans le film) et le piqué de l'image (pour les nombreux gros plans sur les visages marqués des héros) sont également très soignés, et l'ensemble offre à Million dollar baby l'écrin qu'un film aussi travaillé visuellement mérite.

L'absence de suppléments sur le disque contenant le film permet à StudioCanal de proposer un vaste choix de configurations sonores, avec pas moins de quatre pistes différentes, dont une piste DTS 5.1 en anglais. Celle-ci, parfaitement équilibrée, est particulièrement probante lors des combats de boxe, où la force des coups portés et les cris du public survolté donnent des frissons.

En dehors de ces séquences, la sobriété est fort logiquement de mise, avec une grande simplicité et une grande clarté dans la retranscription de la musique et des dialogues. Les mêmes remarques s'appliquent aux deux pistes Dolby Digital 5.1 anglais et français, elles aussi d'excellente qualité. Enfin, le doublage français pourtant très inférieur à la VO (les voix des trois interprètes principaux sont inimitables) est bizarrement le seul à avoir l'avantage d'être disponible dans une configuration Dolby Surround 2.0 plus modeste et plus adaptée à ceux qui n'ont pas d'installation home-cinema.

Clint Eastwood n'ayant pas dérogé à son habitude de ne pas enregistrer de commentaire audio, l'interactivité de Million dollar baby est intégralement regroupée sur le second disque de l'édition collector (une édition simple ne contenant que le film avec les mêmes caractéristiques techniques est également disponible). On y trouve six documentaires d'une durée totale de deux heures et demie, dont le compte-rendu est présenté ci-dessous.

Round 1 : Born to fight (19min)
Un premier round d'observation peu passionnant, où les acteurs paraphrasent ce que contient le film à propos de son message, des traits de caractère des différents protagonistes et du traitement réaliste de l'univers de la boxe. À ce petit jeu, c'est Clint Eastwood qui s'en tire le mieux et lance les réflexions les plus percutantes. À noter également, quelques fugaces images de l'entraînement d'Hilary Swank et du tournage des scènes de combats.

Round 2 : Le 15è round des producteurs (13min)
Cette deuxième reprise voit la mise en place d'une tactique originale puisque le récit du développement de Million dollar baby de son démarrage à son succès aux Oscars est conduit par les deux producteurs du film. Il est regrettable que ces derniers irritent à force de se cantonner dans leur rôle de beaux parleurs, car le contenu du document offre des informations intéressantes sur la maîtrise de Clint Eastwood et l'absence de soucis qui en découle : aucun dépassement de temps ou de budget, aucune relation houleuse avec le scénariste (ainsi que ce dernier le confirme) ou le studio…

Un long fleuve un peu trop tranquille cependant, car aucune mention n'est par exemple faite des difficultés qu'Eastwood a déclaré avoir rencontré pour convaincre la Warner (à laquelle il a toujours été fidèle) de financer un long-métrage prenant partie sur le sujet brûlant de l'euthanasie.

Round 3 : Rencontre avec le trio (24min30s)
Ce ton béat se confirme au cours du troisième round, dans lequel James Lipton (le présentateur de l'émission Actor's studio) reçoit Clint Eastwood, Hilary Swank et Morgan Freeman au lendemain de leur triomphe aux Oscars pour un entretien exclusif au DVD de Million dollar baby. N'ayant jamais brillé par son impertinence au cours des nombreuses interviews de stars qu'il a menées, Lipton fond littéralement d'admiration devant ses invités du jour et ne leur pose que des questions de pure forme : les parcours atypiques d'Hilary Swank et de Morgan Freeman, le talent pour les voix-off de ce dernier, le fait que Clint Eastwood ne dise jamais « Action ! » et « Coupez ! » sur un tournage.

L'épure dans le jeu (et dans la mise en scène pour Eastwood) que les trois acteurs ont en commun est timidement évoquée vers la fin de l'entretien, mais à la mi-parcours de ces suppléments l'impression d'être parti sur un faux-rythme est tenace.

Round 4 : A propos de cinema (21min40s)
L'uppercut que la quatrième reprise nous assène en plein visage n'en a que plus de force. Il faut dire que l'on passe sans transition du consensuel James Lipton au très pointu Jean Douchet, puits de science cinéphilique qui nous convie ici à un véritable cours de cinéma. Via des considérations sur la photographie, le cadrage, le symbolisme des personnages et des images, ce dernier décrypte la mise en scène d'Eastwood et son application dans le cas de Million dollar baby. La clarté de la démonstration est assurée par la mise en évidence des idées avancées par Douchet sur des exemples précis de scènes et de plans ; ce qui rend ce document incontournable (malgré quelques développements un rien alambiqués) pour quiconque s'intéresse à la technique cinématographique ou souhaite s'y mettre.

Round 5 : Les réalisateurs : Clint Eastwood (58min30s)
La série de portraits Les réalisateurs (The Directors) est devenue une mine d'or pour les éditeurs DVD, en leur offrant un bonus livré clefs en main et alliant qualité et quantité. Cet avant-dernier round joue en effet les prolongations (presque une heure) avec un survol de la carrière de réalisateur de Clint Eastwood jusqu'à Space cowboys. Après un début prometteur sur les premières velléités de mise en scène de ce dernier et sur l'influence de ses deux mentors Sergio Leone et Don Siegel, le documentaire expédie la plupart de ses vingt-deux longs-métrages en une anecdote et deux louanges ; mais les quelques pauses plus longues qu'il réalise (son premier film Un frisson dans la nuit, Le retour de l'Inspecteur Harry, Bird, Minuit dans le jardin du Bien et du Mal) sont très bien choisies et esquissent un portrait exhaustif et honnête de Eastwood réalisateur, éternel outsider parfaitement au courant des règles du grand cirque hollywoodien et qui sait s'en accommoder au mieux pour conserver sa liberté de projets et de convictions.

Round 6 : De Harry à Clint (19min40s)
Loin de faire perdurer la dynamique du round précédent dont elle se veut le complément, cette ultime reprise en forme d'interview de Pierre Rissient (réalisateur français et proche de Clint Eastwood) par Jean Douchet conclut l'interactivité sur une fausse note. Rissient ne fait en effet que répéter des choses déjà dites dans le portrait de la série Les réalisateurs – l'indépendance d'Eastwood vis-à-vis du système hollywoodien, son évolution du cinéma de genre vers des œuvres plus profondes… D'un supplément plus récent et a priori moins formaté que le précédent, on était en droit d'attendre une analyse plus approfondie, par exemple sur l'anticonformisme de Eastwood et son goût pour les sujets et héros en marge, de Josey Wales hors la loi et Honkytonk man à Mystic river et Million dollar baby.

À l'heure du comptage final des points, on ne peut qu'être frustré par la manière dont le succès de Million dollar baby semble avoir annihilé toute volonté d'offrir des bonus fouillés et apportant un réel plus au film. Seuls le supplément A propos de cinéma et quelques éclairs du portrait de la série Les réalisateurs vont au-delà de la litanie de louanges (méritées, mais qui finissent par ennuyer) adressées à Clint Eastwood et à son dernier long-métrage en date : c'est peu en deux heures trente de bonus, et franchement décevant pour une œuvre aussi peu consensuelle dans son propos que Million dollar baby.