Land of Plenty est un film prenant, tant au niveau de la personnalité de ses deux personnages principaux que des thèmes brûlants qu'il aborde. On reste persuadé durant tout le film que quelque grand message idéologique se cache derrière chaque scène. C'est peut-être dû à l'actualité brûlante du sujet – les États-Unis post-11 septembre –, en tout cas le DVD s'avère ici être un support pour de précieuses explications. Le making-of donne l'occasion au réalisateur (un tantinet dépressif) de traiter largement les questions lambda du spectateur : Pourquoi un tel film ? Comment ? Des interrogations terre à terre, mais suffisantes. Divisé selon les principaux thèmes du film, ce supplément s'avère très clair sur les intentions du long-métrage et permet d'effectuer un certain tri parmi tous les sujets qui y sont abordés. Ainsi, à la première vision de Land of Plenty, il ressort surtout la paranoïa pathétique d'un vétéran du Vietnam ultra patriotique qui parcourt Los Angeles dans un van pour débusquer des arabes terroristes en puissance. Or on apprend dans le making-of qu'une des principales ambitions de Wim Wenders était en réalité de traiter du manque de culture des américains – manque dont il parle de façon très dure. Ce sujet qui lui tient apparemment le plus à cœur aurait d'après lui pu être celui d'un reportage plutôt que d'un road-movie. Force est de constater que si cette idée est présente durant tout le film, elle est tout de même occultée par la quête des deux personnages à travers les États-Unis.

Wim Wenders se livre également à une description très pointue des protagonistes. Lana est une adolescente informée à outrance. Pour cause, fille d'un missionnaire son chemin l'a fait passer en Afrique puis en Israël avant son se retour au pays, vécu comme un soulagement. À Los Angeles elle se mêlera à la population la plus pauvre de la ville, que Wim Wenders a le mérite de montrer sans retenue, sans cesser de communiquer via internet avec son amie israélienne qui lui envoie des images de foules en larmes. Son oncle, lui, n'est sorti de son pays natal que pour partir combattre au Vietnam et semble ne recevoir d'« informations » que de la radio libre-antenne patriotique qu'il écoute pendant ses rondes de surveillance dans la ville d'après lui en danger. Y-avait-il besoin de grossir à ce point le trait ? Wim Wenders note à juste titre ces immenses différences et on comprend son souci de montrer la diversité du peuple américain à la suite des attentats de 2001, mais c'est finalement dans des petites différences ou des scènes courtes que Lana et Paul font le mieux passer le message. Ainsi, Lana prononce Ahmed avec un accent arabe, provoquant un petit sourire narquois chez son oncle, lequel ne peut plus tard pas comprendre que des peuples étrangers puissent haïr les américains. Terrorisme, manque d'informations, pauvreté, quête familiale, traumatisme d'après-guerre : les sujets abordés par Wim Wenders avec intelligence dans le making-of font regretter qu'il n'y ait eu qu'un seul film pour espérer atteindre tous ces objectifs et font comprendre, au contraire, le sentiment de perte présent pendant toute l'œuvre.

Les comédiens ne s'expriment que très peu et ne sortent pas vraiment d'une intervention de making-of traditionnelle. On aurait aimé connaître ce que eux ont pensé être la base profonde de ce film un peu fourre-tout. Quelques-unes de leurs remarques sont malgré tout intéressantes, en particulier sur le fait de jouer dans un film tourné en DV ; d'après Michelle Williams, ce support permet de jouer comme s'il n'y avait pas de caméra. Wim Wenders a choisi cette technique pour coller au plus près de la réalité. Mission accomplie : à aucun moment les acteurs ne sortent de ce réalisme brut et tous jouent avec une pureté qui s'accorde parfaitement avec le rythme et le ton du film. La DV a un autre avantage : elle assure une qualité visuelle parfaite lors du transfert en DVD. L'image est ainsi exceptionnellement nette, sans pour autant avoir cet aspect « trop » lisse qui est une caractéristique parfois gênante de ce support.

Au niveau sonore, Land of Plenty est proposé en Dolby Digital 5.1 en anglais et en français (à éviter : le doublage est caricatural). Ces deux mixages s'avèrent discrets mais suffisants pour un tel film, avec un soin particulier apporté à la bande originale, omniprésente et bien répartie sur l'ensemble des enceintes. Wenders a en effet voulu son œuvre constamment agrémentée de musique, comme il le précise dans les notes de production (peu intéressantes hormis sur ce point, car elles ne font que répéter des passages du making-of). Balançant « entre Radiohead et les Beatles », l'atmosphère de la musique de Thom se marie parfaitement avec celle de Leonard Cohen, d'ailleurs auteur du thème principal et du titre « Land of Plenty ». On a à ce propos l'occasion d'apprendre au moins deux fois sur l'ensemble des suppléments que c'est en écoutant cette chanson dans sa voiture que Wim Wenders a abouti au titre du film. Suite à ce coup de cœur, la bande originale fut enregistrée rapidement, et on aurait aimé que Wim Wenders se décide pour l'un ou l'autre des sujets qu'il avait en tête avec autant de discernement.