Enfin. Après plus de 10 ans d'attente, 1941 arrive en zone 2. On ne va pas dire que l'attente valait le coup puisque si cette édition française a beau être à prix doux (15 euros) et proposer un transfert 16/9 que son homologue US n'a pas, elle déçoit en n'offrant que le montage cinéma du film de Spielberg. Là où le zone 1 proposait le montage allongé (146min) qui a la préférence de son auteur (et la nôtre), ce zone 2 n'offre que la cut de 114 minutes. Ce qui laisse le développement de certains personnages sur le carreau, sans parler de la présentation des principaux protagonistes (moins fluide ici) ou encore par exemple l'enlèvement de Slim Pickens (alias Hollis Wood) au prise avec des sapins de noël d'origine, disons, asiatiques. Une hilarante inspiration des « Three Stooges » qui est donc aux abonnés absents de ce montage cinéma.

Séquence inédite réservée au montage version longue disponible en zone 1

Dommage donc que l'éditeur n'ait pas proposer une édition définitive triple DVD avec le montage version longue sur un 3ème disque (et ce même s'il n'était encodé qu'en 4/3). Par contre, on ne peut que se réjouir de pouvoir enfin revoir 1941 dans un format scope encodé en 16/9. L'image proposée est ainsi infinimement supérieure à celle, horrible, du zone 1 et son encodage 4/3. D'autant que l'éditeur a mis tous les bonus de l'édition sur un second disque, permettant un encodage optimal. Et cela se voit même si la restauration (réussie au regard de la netteté de la copie) reste perfectible à l'image de nombreux plans manquant de définition. Mais cela reste une joie de pouvoir admirer un rendu des couleurs enfin éclatant associé à une tenue de la compression tout à fait honnête. 

zone 1

zone 2

zone 2

Du côté des bande-sons, c'est la VO qui est mise à l'honneur avec un remixage DD 5.1 alors que dans le même temps, la VF doit se contenter d'un mix DD 2.0 mono. Le mix anglais s'accommode aisément de basses ronflantes qui bavent un peu (entendre par là qui ont tendance à phagocyter l'ensemble du spectre sonore), d'une dynamique un peu léthargique et d'un équilibre dialogues / ambiances très nettement en faveur de ces dernières surtout lors des passages musicaux signés John Williams ou lors des attaques de l'avion de Belushi ou lors de la destruction du parc d'attraction au cours des séquences finales.

Malgré son côté étriqué dû au mono, la VF ne démérite pas tant que ça grâce à une dynamique appréciable et une balance efficace entre dialogues et effets.

A noter que lors des séquences en japonais ou allemand, on a le droit aux sous-titres incrustés en anglais sur la copie utilisée.

A peu de choses près (biographies et notes de production), on retrouve les bonus de l'édition américaine datant de 1999. La bonne nouvelle (pour l'image), c'est que ces suppléments ont été mis sur un second disque. Dommage en revanche que l'éditeur n'ait pas fait l'effort de les traduire tous, les documents écrits, comme les critiques de l'époque, restant dans la langue de Shakespeare.

La pierre angulaire de toute l'interactivité de ce DVD est bien entendu la présence du fameux making-of, troisième collaboration de rang (après avoir fait celui des Dents de la mer et d'E.T.) entre Bouzereau, Universal et Spielberg. Il est de celui qui a participé à la légende de ce français débarqué à Hollywood avec pour seul bagage sa passion du cinéma et des rêves pleins la tête. Il est aussi le témoin d'une époque où l'on donnait un peu plus de temps au temps permettant de réunir en l'occurrence la quasi intégralité de l'équipe du film et de réaliser un documentaire qui avait du sens et du coeur, éléments qui ont dorénavant disparu des productions Bouzereau pour ne laisser la place qu'à des documents vidéo tout juste didactiques et informatifs.

C'est donc non sans déplaisir que l'on se replonge dans près de deux heures d'interviews, entrecoupées (rarement) d'images de tournage provenant des archives personnelles de Spielberg et d'extraits du film en guise d'illustration visuelle. Pas de narration off, juste Spielberg, dans un premier temps, qui nous expose les circonstances qui l'ont amené à tourner 1941 : « J'attendais le feu vert pour Rencontres du troisième type et je n'avais donc rien de mieux à faire dans l'intervalle que de lire ce scénario complètement barge qui deviendra 1941 », ou son point de vue quant à l'échec commercial du film : « Trop en avance sur son temps ». Intervient ensuite le producteur John Milius qui revient sur ce script initialement intitulé Bordello of blood (littéralement Bordel sanguinaire) avant de devenir The night the japs attacked puis 1941 et de s'attarder sur le duo déjanté formé par Robert Zemeckis et Bob Gale et de la difficulté à monter le film avant que Spielberg donne son accord. Ceux-ci n'hésitant pas non plus par la suite à préciser leurs influences et leurs premières expériences de travail avec Spielberg en plein tournage de Rencontres du troisième type. Sont aussi présents le célèbre A.D. Flowers, responsable des effets spéciaux qui, avec 1941, mettait un terme à sa carrière (décédé en 2001, il a travaillé entre autre sur Apocalypse Now, Le Parrain I et II, La Tour infernale, Tora ! Tora ! Tora !...), Michael Khan le monteur, John Williams qu'il serait inutile de présenter, William A. Fraker le directeur de la photo jusqu'à Gregory Jein, le responsable des maquettes.

Bref que du beau linge dont on ne regrettera au final que l'absence des acteurs, même si à l'évidence, compte tenu de leur nombre, il aurait fallu pour cela un autre documentaire dédié.

L'on pourra ensuite découvrir plus de huit minutes de scènes coupées différentes de celles que l'on peut repérer au sein du making-of (deux en fait dont l'une voit le regretté Belushi tenter de boire un coulis de tomate tout en pilotant, sorte de séquence alternative à celle retenue dans le film avec une bouteille de coca) : la plus touchante étant sans aucun doute la rencontre dans l'eau entre Dan Aykroyd et James Belushi qui, finalement, dans le métrage final, ne se croiseront jamais ; La plus drôle est sans conteste le brouillon du gag du cintre qui sera repris avec plus de succès dans le premier Indiana Jones.

La dernière bonne surprise que nous réserve cette interactivité est la présence de trois bandes-annonces dont le fameux teaser réalisé par Milius lui-même qui voit Belushi, tel un recruteur de l'armée US, exhorter le spectateur que nous sommes à aller voir 1941.

Le reste se décompose en des galeries d'images d'une extrême richesse : photos de tournage et d'exploitation, différentes affiches du film. On trouve aussi la retranscription de critiques (nons traduites donc) de l'époque en majorité très négatives.

 
Voilà in fine un contenu éditorial old school mais qui a une époque où la présence de suppléments n'ait plus une règle acquise, fait quand même plaisire à voir. Surtout au regard du prix de la chose (15 euros). Bon, sinon, on va devoir attendre 10 ans pour le blu-ray ?