Sur le plan purement technique en revanche, inutile d'atteindre une amélioration significative de la qualité de l'image puisqu'à l'exception d'un encodage légèrement plus pointu (les techniques dans ce domaine ont fait des progrès significatifs depuis la première édition), le master employé est resté strictement identique au niveau du cadrage, de la colorimétrie et jusqu'à la moindre tache de pellicule. On retrouve donc les mêmes défauts de copie aux mêmes endroits ainsi qu'un grain un peu plus appuyé sur certaines scènes mais qui ne retire en rien la restitution la plus proche possible du travail originel de Michael Mann et de son directeur de la photographie, Dante Spinotti. On notera également un très léger mais néanmoins perceptible changement de chroma à 54min 26s déjà présent sur l'édition précédente, preuve supplémentaire que les deux masters sont bel et bien identiques.

À noter enfin qu'une édition Z2 japonaise existe également, avec le même master (mêmes défauts de copie aux mêmes endroits), mais se révèle légèrement moins aboutie sur le plan compressif, la faute sans doute à la présence d'une piste DTS anglaise, gourmande en place.

Zone 1

Zone 1 – Special edition

Zone 2 japonais

Zone 1

Zone 1 – Special edition

Zone 2 japonais

Zone 1

Zone 1 – Special edition

Zone 2 japonais

Sur le plan acoustique et comme beaucoup de films de Michael Mann, la bande son de Heat s'est toujours montrée riches en bruitages très subtils (cf. la scène du café et ses innombrables bruits de couverts qui « s'effacent » peu à peu au fil de la conversation pour mieux nous submerger à nouveau à la fin) mais reste en partie frustrante. On aurait en effet souhaité une puissance et un dynamisme plus marqués, ainsi qu'une utilisation plus prononcée des canaux surrounds et des basses fréquences mais il faut croire que le mixage originel du film est ainsi fait. Cette menue réserve ne diminue en rien les immenses qualités auditives de cette bande son très ouverte sur la façade avant, notamment dans sa restitution musicale, et qui sait faire preuve, quand il le faut, d'une « agressivité » suffisante pour souligner l'action à l'écran (le braquage du fourgon en ouverture, la fusillade en plein centre ville), tout en conservant une parfaite audibilité pour les nombreux dialogues.

En comparaison du précédent Z1, les pistes DD 5.1 offertes restent donc inchangées et cette nouvelle édition spéciale contient par ailleurs la même piste française (il s'agit bien des doublages francophones et non québécois) qui dispose des mêmes caractéristiques sonores que son homologue anglais.

Spécialiste du genre, les japonais sont les seuls à proposer sur leur édition Z2 une piste DTS 5.1 pour la version originale qui apporte assez peu sur le plan qualitatif si ce n'est une ouverture sonore, une homogénéité et des basses fréquences très légèrement supérieures pour les oreilles les plus fines. À noter enfin que cette édition Z2 japonaise n'offre que des sous-titres japonais et aucun sous-titres anglais ou français.

L'on attendait également avec impatience une réédition collector digne de ce nom du film de Michael Mann depuis la parution quasiment aux premières heures du DVD d'une édition vierge de tout supplément. Cette réédition double disque satisfait en partie mais pas en totalité cette attente en proposant un certain nombre de bonus (tous VO non sous-titrés).

Sur le premier DVD, outre des bandes-annonces, on trouve un commentaire audio de Michael Mann enregistré récemment comme en témoigne sa remarque dès le début à propos de la gare de trains qui ouvre Heat, puisque c'est ce même lieu qui servira de cadre au final de Collateral. Dans l'ensemble et en comparaison du commentaire de ce dernier long-métrage, les interventions de Michael Mann sur Heat sont non seulement assez décousues (de longs silences planent parfois sur certaines scènes) mais aussi assez frustrants. On aurait aimé en effet un commentaire plus « global », mais le cinéaste a visiblement préféré s'en tenir au simple contenu narratif de son film et opte pour un approfondissement des recherches (patrouilles nocturnes avec de vrais flics, impacts de balles…), des personnages (ceux interprétés à l'écran par Pacino et De Niro sont inspirés d'un vrai flic et d'un vrai gangster) et des scènes de son propre scénario dont il détaille à chaque fois la signification et la portée. La seule intervention d'ordre technique a lieu lors du face-à-face dans un café où l'on apprend que la scène a été filmée avec deux caméras placées l'une en face de l'autre à quelques centimètres à peine hors champ et que onze prises, chacune sans la moindre interruption, ont été nécessaires pour parvenir au résultat escompté par Mann, ceci pour éviter de devoir combiner les éléments issus de différentes prises au moment du montage.

Direction ensuite le second DVD dédié exclusivement aux suppléments à commencer par une section intitulée The making of Heat contenant trois reportages mêlant des interviews récentes de plusieurs membres du casting et de l'équipe technique (producteur, directeur de la photo…), des extraits du film mais aussi des vidéos d'époque ainsi que de nombreuses et magnifiques photos de production.

True crime (14min 45s) revient pour commencer sur la rencontre entre Michael Mann et l'officier de police Chuck Adamson qui connut un véritable criminel dénommé Neil McCauley (le personnage interprété par Robert De Niro dans le film) avant de faire le parallèle entre plusieurs scènes de Heat et leur source d'inspiration (la conversation dans un café, la planque de nuit, le braquage d'un magasin qui sonna le glas du vrai McCauley…). Ce premier reportage revient également sur l'admiration qui se créé très souvent entre flics et truands et la frontière particulièrement ténue qui sépare les deux. C'est cette dualité qui fascina Michael Mann et que le cinéaste chercha à retranscrire au sein du film.

  
Crime stories (20min 25s) débute sur la première version de Heat, à savoir le téléfilm L.A. Takedown, qui correspondait environ à 45% du script de Michael Mann et devait servir éventuellement de pilote à une série télé avant de faire l'objet d'une version pleine et entière quelques années plus tard. Le reportage revient ensuite sur l'arrivée d'Al Pacino et Robert De Niro sur le projet qui furent par ailleurs les tous premiers choix de Michael Mann. Leurs personnages respectifs sont ensuite passés au crible suivis ensuite par les personnages secondaires (Amy Brenneman sera la seule à refuser dans un premier temps, jugeant le script trop violent et amoral).

  
Into the fire (24min 1s) revient sur la production du film à proprement parlé, à commencer par les nombreuses recherches et rencontres faites par Michael Mann et les différents acteurs en préparation du tournage (le cinéaste patrouillera avec de véritables officiers de police un peu partout dans Los Angeles et ira même jusqu'à dîner avec de véritables truands !). On découvre également des images de l'entraînement aux armes à feu particulièrement poussé qu'ont du subir les acteurs, notamment en préparation de la fusillade en centre-ville qui fut tournée sur plusieurs week-ends et pour laquelle le bruit des armes entendu correspond très précisément à celui du tournage. Le reportage aborde ensuite la musique qui fit l'objet de nombreuses expérimentations et d'une utilisation abondante de la guitare avant de se refermer sur le sentiment de chacun sur le film (le producteur exécutif Pieter Jan Brugge voyant Heat comme un western urbain).

  
On trouve ensuite un reportage intitulé Pacino and De Niro : The conversation (9min 55s) qui revient, comme son nom l'indique, sur le face-à-face dans le café opposant les personnages interprétés par Al Pacino et Robert De Niro et plus particulièrement le positionnement des caméras, les répétitions…

  
Enfin, le dernier reportage intitulé Return to the scene of the crime (12min 3s) nous entraîne dans les différents lieux de Los Angeles ayant servis au tournage, à commencer une fois encore par le café où la fameuse rumeur selon laquelle Al Pacino et Robert De Niro n'aurait jamais tourné la scène ensemble se voit démenti, ou encore les lieux de la fusillade en centre-ville et le final à proximité de l'aéroport – une scène qui serait d'ailleurs impossible à filmer aujourd'hui compte tenu des nouvelles réglementations en vigueur.

  
Le dernier supplément de ce disque de bonus sont les 11 scènes coupées d'une durée variant pour la plupart entre 20 et 40s et correspondant à des ajouts autour de personnages secondaires ou bien à des versions alternatives de séquences déjà présentes dans le film. On pourra toutefois noter la scène intitulée « Late arrival » qui correspond à une séquence similaire de L.A. Takedown où le personnage interprété par Tom Sizemore découvre des mouchards cachés sur sa voiture ainsi que celle intitulée « Where's Ana ? » où l'équipe de Neil effectue un dernier repérage autour de la banque juste avant le braquage tandis que le personnage de Trejo se retrouve face à celui de Waingro qui a pénétré chez ce dernier par effraction avec des hommes de main de Van Sant. Pour toutes ces scènes, un petit commentaire de Michael Mann en vue d'expliciter les raisons des coupes ou encore de replacer la séquence au sein du film aurait toutefois été le bienvenu.