Arrive ensuite le point le plus déconcertant si l'on compare avec l'édition précédente : l'image. Qualitativement parlant, la copie offre toujours un grain très prononcé avec pas mal de petits défauts tout au long du film – certes un peu moins (cf. le gros plan sur le visage de Tom Cruise) mais les derniers restants n'auraient-ils pas pu être gommés ? – accompagné de quelques fourmillements compressifs. Quant aux couleurs, aux contrastes et à la saturation, tous trois sont désormais bien appuyés (le levé de soleil « brûlant » sur la base militaire) et moins blafards (les visages, les uniformes ou encore le sol du hangar de briefing).

Mais le plus intriguant vient du choix effectué pour le ratio de l'image. Alors que les précédentes diffusions vidéo (les premières éditions Z1 et Z2, et même le LaserDisc sorti au milieu des années 90) offraient une image en 2.00, cette nouvelle édition opte pour le 2.35. Aucune information n'a toutefois été perdue sur le plan horizontal (la manche de Tom Cruise a gagné quelques centimètres à droite tandis que le bras d'Anthony Edwards en a perdu quelques uns à gauche) et seul la dimension des « caches » verticaux diffèrent.

Zone 2

Zone 2 - Édition spéciale

Zone 2

Zone 2 - Édition spéciale

Zone 2

Zone 2 - Édition spéciale

Si des différences pour le moins significatives sont décelables sur le plan visuel, sur le plan sonore en revanche celles-ci ne sont pas vraiment flagrantes (pour ne pas dire inexistantes) entre la précédente édition Z2 et la nouvelle. La bande son de Top Gun a toujours fait parti des top démo depuis l'époque du LaserDisc et si cette dernière accuse désormais légèrement le coup, elle n'en reste pas moins très expressive, surtout sur la façade avant, l'usage des surrounds étant plus sporadiques.

La VO DD 5.1 en revanche bénéficie de plus de présence à ce niveau ainsi que de davantage de dynamisme, deux éléments de supériorité que même la VF DTS 5.1 (mi-débit), certes un peu plus ample à l'avant par rapport à la VF DD 5.1, ne parvient pas à compenser. Et si l'on compare l'ancienne et la nouvelle édition, l'on en vient à conclure que les pistes sont identiques malgré la différence d'encodage (384Kb/s en VO comme en VF pour la précédente édition contre 448Kb/s dans les deux cas pour celle-ci).

En revanche, si l'on effectue un petit vol de l'autre côté de l'Atlantique, l'édition Z1 dispose quant à elle d'une VO DD 5.1 (448Kb/s également) déjà nettement plus puissance et expressive sur l'ensemble des voix tandis que le top du top est à chercher du côté de la piste VO DTS 6.1 ES Discrete, certes uniquement en mi-débit mais qui, une fois de plus, laisse littéralement sur le carreau son homologue Dolby Digital dans tous les domaines : puissance, basse fréquence (attention à l'argenterie !), ampleur et homogénéité, sans parler de l'emploi du vrai canal arrière (ex : de 1min 30s à 2min 30s, les dialogues radio).

Et quoi de mieux pour célébrer comme il se doit ce statut instantanément acquis que d'offrir une édition spéciale bardée de suppléments (tous VOSTF sauf précisions contraires) enfin digne de ce nom là où la première édition parue affichait un zéro pointé côté bonus.

Sur le premier disque, on trouve tout d'abord pas moins de quatre des vidéolips les plus célèbres du film : Danger zone (3min 57s), Take my breath away (4min 31s), Heaven in your eyes (4min 06s) et la Musique de Top Gun (4min 27s) ainsi que sept spots TV (3min 53s VONST).

Dans un registre beaucoup plus substantiel arrive ensuite un commentaire audio de Tony Scott, Jerry Bruckheimer, des scénaristes ainsi que des conseillers techniques militaires sur le film dont le contenu est néanmoins en partie redondant avec le long making of du deuxième DVD. On notera néanmoins l'une des toutes premières informations les plus représentatives des attentes du film : le réalisateur Tony Scott qui fut purement et simplement virer à trois reprises par le studio au tout début du tournage (pour être réengagé dès le lendemain). La première fois parce qu'il avait filmé l'ouverture du film avec des plans au ralenti, la deuxième pour avoir fait du personnage de Charlie (Kelly McGillis) une prostituée en talons hauts (« le studio s'attendait peut-être alors à voir un film d'auteur » s'interroge Scott) et la troisième fois pour avoir filmé les acteurs avec la visière de leur casques baissés dans le but de montrer les reflets du soleil, ce qui empêchait de voir les visages des interprètes en gros plans.

Direction ensuite le deuxième DVD où nous attend un making of comme on aimerait en voir plus souvent d'une durée confortable de 2h 27min et des poussières découpé en six parties distinctes (également visibles individuellement) alternant de nombreuses photos et vidéos d'époque avec des interviews récentes de la plupart des participants du film parmi lesquels on pourra éventuellement regretter l'absence de Kelly McGillis et Anthony Edwards.

Préproduction (30min)
Ce premier segment revient sur l'idée qui servit de point de départ au projet, soit un article paru dans le California Magazine qui ressorti d'une des huit idées proposées au cours d'une réunion un beau matin entre producteurs et qui entraîna ensuite le choix d'un réalisateur, des différents acteurs ainsi que l'implication de plusieurs conseillers militaires, sans oublier le soutien de la Navy.

  
Jouer avec les pilotes – Production : Terre et mer (26min 40s)
Un deuxième reportage qui prend des allures de journal de vacances comme le souligne eux-mêmes les acteurs (« Je me souviens du tournage comme d'un week-end à rallonge » nous dit Val Kilmer) avec une ambiance des plus décontractées sur le plateau, notamment entre les comédiens, avant de devenir un peu plus chaotique sur le porte-avion. Dans la catégorie des anecdotes représentatives des aspirations visuelles de Tony Scott, on retiendra le chèque de $25.000 de sa poche pour faire changer de cap au capitaine du navire afin d'avoir la bonne lumière.

  
L'ivresse de la vitesse – Production : Air (28min 26s)
Un document où l'on assiste aux briefings (d'époque) avec les conseillers militaires du film en préparation des scènes en plein vol ainsi qu'au baptême de l'air qu'ont du subir les comédiens avec de nombreux renvois d'aliments à la clé à l'exception d'Anthony Edwards. On assiste également au tournage au sol avec des cockpits partiels tout en apprenant la raison de l'emploi du Super 35 à bord des avions en vol : les objectifs anamorphiques étaient arrachés de leur support en raison de leur poids si les appareils viraient trop brusquement de direction. Le document se conclut sur la disparition tragique du pilote Art Scholl, ironie du sort, précisément pour la scène où Goose (Anthony Edwards), le copilote de Maverick (Tom Cruise) perd la vie.

  
  
Retour aux sources : Effets visuels (17min 7s)
Ce quatrième segment nous montre comment Gary Gutierrez et Rick Fichter qui avaient travaillé sur L'étoffe des héros ont employé les mêmes « astuces » pour les scènes avec maquettes mettant en jeu des tirs et des explosions en plein vol où il fallu s'organiser avec une météo parfois très changeante pour conserver les mêmes conditions d'éclairage.

  
Combat : La musique de Top Gun (21min 32s)
La première moitié du reportage alterne des extraits des vidéoclips et des interviews des compositeurs / interprètes de ces musiques entre le rock'n roll à guitare et les ballades plus mélancoliques tandis que la seconde moitié revient sur la chanson Take my breath away, récompensé aux Oscars puis sur le succès de la bande originale du film vendue à sept millions d'exemplaire sur le seul territoire des États-Unis.

Combustion : Déclenchement et impact (23min 55s)
Comme son nom ne l'indique peut-être pas de prime abord, ce dernier segment s'attarde pour commencer sur le montage du film dont un premier « déroutant » dixit Tony Scott notamment pour les scènes en plein vol pour lesquels les monteurs disposaient certes des nombreux storyboards de Scott mais n'avaient en revanche aucun repère ni aucune trame pour connaître le déroulement desdites scènes. On apprend également (tout comme dans le commentaire audio) que la scène de l'ascenseur entre Kelly McGillis et Tom Cruise fut filmé six mois après la fin du tournage alors que McGillis avait les cheveux courts (d'où la casquette) et que Cruise se trouvait déjà sur le tournage de La couleur de l'argent. Dans le même ordre d'idée et toujours au cours de la même journée, on apprend que la scène d'amour entre les deux personnages fut tournée à la sauvette en un quart d'heure car Tom Cruise devait repartir à 18h tapante. Les dix dernières minutes reviennent sur le succès du film et les répercutions sur la mode vestimentaire et sur le recrutement en forte hausse à la Navy qui entraîna par ailleurs pas mal de désillusions.

  
On trouve ensuite deux storyboards proposés en multi-angles (un pour les croquis et un autre mettant ces derniers en parallèle avec le film) : Vrille à plat (4min 03s) et La mort de Jester (2min 53s), tous deux disponibles avec un commentaire audio optionnel de Tony Scott.

La rubrique archives qui clôt ce deuxième DVD dédié aux suppléments est quant à elle destiné soit aux personnes qui ne souhaiteraient pas passer 2h30 à regarder le making of précédent, soit aux nostalgiques puisqu'elle propose peu ou proue les mêmes images et les mêmes informations que ce dernier avec une approche beaucoup plus promotionnelle. On s'amusera néanmoins au milieu des images des coulisses (5min 32s), de l'entraînement de survie (6min 46s) ou encore de l'interview de Tom Cruise (6min 42s) à redécouvrir un Anthony Edwards avec plus de cheveux, un Tony Scott avec moins de cheveux gris ou encore feu Don Simpson.

  
  
Pour conclure définitivement cette édition, on trouve de multiples photos de productions.